Please use this identifier to cite or link to this item:
https://ah.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/137197| 題名: | 「我」在展覽中－社群中介的美術館觀展者 Being in Exhibitions: Socially Mediated Visitors in Museums |
作者: | 劉怡辰 Liu, Yi-Chern |
貢獻者: | 柯裕棻 劉怡辰 Liu, Yi-Chern |
關鍵詞: | 美術館 觀眾研究 社群媒體 藝術參與 Museum Visitor study Social media Art participation |
日期: | 2021 | 上傳時間: | 2-Sep-2021 | 摘要: | 隨著攝影科技以及社群媒體的蓬勃發展，拍照打卡已成為美術館觀展中不可忽視的文化現象，這些由觀展者在社群平台以圖文留下的觀展足跡，形成了可觀的觀展者研究資料庫。循此背景，本研究以「觀展者」為主體來思考，重新審視社群時代美術館觀展者與藝術展覽之間的關係，並從中剖析當今的藝術觀看與參與型態產生的轉變。\n\n本研究透過文本分析初步了解觀展者貼文樣態，並藉由深度訪談與田野觀察，進一步了解觀展者的思考與行為歷程。以強調視覺美感、與美術館展覽特性相互呼應的Instagram作為線上研究場域，由2019年《美少女の美術史》、2020年《一分鐘台北：歐文．沃姆個展》以及《2020台北雙年展：你我不住在同一星球上》三檔展覽作為案例，完整分析當今觀展者流動於線上社群平台和線下美術館的觀展樣態。\n\n研究者發現當今的藝術參與型態，不僅僅由館方開啟一條通路、觀展者被動地在引導指示下進行互動，而是立基於不同的展覽特性，由觀展者帶著各自的想法開展出多元的觀展樣態，主動將身體以視覺化的方式與藝術作品融合，使自身成為可被觀看的展示主體與藝術作品進行對話。此外，觀展者基於Instagram著重視覺美感的特性，對所見的藝術作品加工和再創，透過圖文編排形成具個人特色的貼文展示，使觀展者不只作為「觀看者」，同時也具有「創作者」與「策展者」的特質。從觀展者視角出發、結合傳播學觀點的觀眾研究，除了能提供美術館不同的思考觀點之外，亦在藝術參與型態上開啟更多討論的可能性。 With the development of photography technology and social media, taking photos and checking in at art museums have become an unignorable social phenomenon. These exhibition footprints left by the visitors with pictures and texts on social media have formed a considerable research database of visitors. Based on the aforementioned background, this study focuses on "visitors" and re-examines the relationship between museum visitors and art exhibitions in the era of social media, to analyze the changes in art viewing and participation patterns nowadays.\n\nThis study uses text analysis to get a preliminary understanding of the visitors’ online posts. Taking Instagram as an online research field, this study analyzes the exhibitions of BISHOJO: Young Pretty Girls in Art History (2019), One Minute in Taipei (2020), and Taipei Biennial 2020: You and I Don’t Live on The Same Planet (2020) to fully understand how visitors are like in exhibitions on-line and off-line.\n\nThe study discovers that instead of museums offering the only access and visitors passively interacting with artworks under the guidance and instructions, the current art participation pattern becomes that visitors take the initiative to take photos with artworks from their points of view to communicate with different kinds of art exhibitions. Furthermore, visitors re-create artworks by using Instagram to retouch the photos they took in exhibitions and exhibit them on social media. In this case, visitors are not only viewers but also creators and curators in their social platforms. From the view of visitors and communication, this visitor study could provide different viewpoints and more discussion of art participation. |
參考文獻: | Alexandra Weilenmann & Thomas Hillman & Beata Jungselius (2013). Instagram at the museum: communicating the museum experience through social photo sharing. SIGCHI Conference on Human Factors in Computing Systems, 1843–1852.\nEilean Hooper-Greenhill (1994). Museum communication: an introductory essay. In Eilean Hooper-Greenhill (Ed.), The educational role of the museum. New York: Routledge.\nKylie Budge & Alli Burness (2018). Museum objects and Instagram: agency and communication in digital engagement. Journal of Media & Cultural Studies, 32, 137-150.\nSorokowski, P., Sorokowska, A., Oleszkiewicz, A., Frackowiak, T., Huk, A., & Pisanski, K. (2015). Selfie posting behaviors are associated with narcissism among men. Personality and Individual Differences, 85, 123-127.\n丁維欣、王力緯、湛文甫、周晏如、何昕（2015）。〈博物館科技：是教育、是娛樂、還是通通都是？〉，《科技博物》，19(1)：51-66。\n尹思哲（2007）。《Web 2.0大引爆》。台北：天窗出版社。\n吳紹群（2018）。〈科技元素應用於博物館館校合作活動之研究：以線上影音、虛擬實境以及3D列印之整合運用為例〉，《博物館學季刊》，32(1)：85-111。\n吳筱玫、周芷伊（2009）。〈Tagging的分類與知識意涵：以flickr首頁圖片為例〉，《新聞學研究》，99：265-305。\n辛治寧（2003）。〈博物館與文化產業謀合的幾項思考〉，《歷史文物月刊》，125：76-82。\n林青儀（2009）。〈藝術傳播中閱／聽人的實踐〉，「中華傳播學會2009年年會」，新竹：私立玄奘大學。\n林國平、盧冠兆（2007）。〈博物館自導式數位學習系統成功模式之研究：以故宮e學園為例〉，《博物館學季刊》，21(4)：91-115。\n林曼麗等作（2019）。《美少女の美術史：從浮世繪到當代藝術及動漫文化》，〈2014年《美少女の美術史》展企劃者對談實錄〉。頁228-245。\n林詠能（2013）。〈臺北市立美術館觀眾參觀動機研究〉，《博物館與文化》，6：167-189。\n邱依婷、黃靖惠（2020）。〈環境藝術展的海洋意識—展覽作品與觀展者Instagram貼文之分析〉，《博物館學季刊》，34(4)：33-60。\n城菁汝（2016）。《數位時代的博物館民眾參與：使用者自製內容的個案研究》。國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所博士論文。\n張淇龍、卜小蝶（2006）。〈淺談Web 2.0與通俗分類於圖書資訊服務之應用〉，《圖書與資訊學刊》，57：74-93。\n陳心方、丁維欣（2020）。〈擁抱或拒絕？探討令博物館傷腦筋的「自拍」現象〉，《博物館學季刊》，34(2)：57-73\n陳宗文（2018）。〈自拍與討拍：科技社會中的自我呈現〉，《校園》，60(5)：36-39。\n曾靖越（2019）。〈從線上到線下：一個虛實整合的觀展想像〉，《現代美術學報》，37：6-44。\n黃心蓉（2019）。〈從繆思到傑努斯？國際博物館協會對博物館新定義的討論〉，《典藏藝術》。取自：https://artouch.com/column/content-11641.html\n黃光男（2006）。〈博物館展覽理念與規劃〉，《書畫藝術學刊》，1：1-14。\n黃俊夫（1999）。〈觀眾參觀行為之觀察研究〉，《科技博物》，2(5)：4-13。\n劉君祺（2009）。〈創造個人化的參觀經驗－探討博物館融匯人文與科技的溝通方式〉，《博物館學季刊》，23(4)：89-100。\n劉修岑（2015）。《美術館開放觀眾攝影：台北當代藝術館個案研究》。國立臺灣藝術大學藝術管理與文化政策研究所碩士論文。\n蘇芳儀（2018）。〈虛實整合：以Beacon技術探析博物館參觀民眾行為〉，《博物館與文化》，15：53-73。\n蘇瑤華（2018）。〈從觀眾到群眾的動能與轉向：美術館觀眾研究新探〉，《現代美術學報》，36：7-24。 | 描述: | 碩士 國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 108464006 |
資料來源: | http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0108464006 | 資料類型: | thesis |
| Appears in Collections: | 學位論文 |
Files in This Item:
| File | Size | Format | |
|---|---|---|---|
| 400601.pdf | 72.49 MB | Adobe PDF2 | View/Open |
Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.