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dc.contributor.advisor柯裕棻zh_TW
dc.contributor.author劉怡辰zh_TW
dc.contributor.authorLiu, Yi-Chernen_US
dc.creator劉怡辰zh_TW
dc.creatorLiu, Yi-Chernen_US
dc.date2021en_US
dc.date.accessioned2021-09-02T10:23:59Z-
dc.date.available2021-09-02T10:23:59Z-
dc.date.issued2021-09-02T10:23:59Z-
dc.identifierG0108464006en_US
dc.identifier.urihttp://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/137197-
dc.description碩士zh_TW
dc.description國立政治大學zh_TW
dc.description傳播學院傳播碩士學位學程zh_TW
dc.description108464006zh_TW
dc.description.abstract隨著攝影科技以及社群媒體的蓬勃發展,拍照打卡已成為美術館觀展中不可忽視的文化現象,這些由觀展者在社群平台以圖文留下的觀展足跡,形成了可觀的觀展者研究資料庫。循此背景,本研究以「觀展者」為主體來思考,重新審視社群時代美術館觀展者與藝術展覽之間的關係,並從中剖析當今的藝術觀看與參與型態產生的轉變。\n\n本研究透過文本分析初步了解觀展者貼文樣態,並藉由深度訪談與田野觀察,進一步了解觀展者的思考與行為歷程。以強調視覺美感、與美術館展覽特性相互呼應的Instagram作為線上研究場域,由2019年《美少女の美術史》、2020年《一分鐘台北:歐文.沃姆個展》以及《2020台北雙年展:你我不住在同一星球上》三檔展覽作為案例,完整分析當今觀展者流動於線上社群平台和線下美術館的觀展樣態。\n\n研究者發現當今的藝術參與型態,不僅僅由館方開啟一條通路、觀展者被動地在引導指示下進行互動,而是立基於不同的展覽特性,由觀展者帶著各自的想法開展出多元的觀展樣態,主動將身體以視覺化的方式與藝術作品融合,使自身成為可被觀看的展示主體與藝術作品進行對話。此外,觀展者基於Instagram著重視覺美感的特性,對所見的藝術作品加工和再創,透過圖文編排形成具個人特色的貼文展示,使觀展者不只作為「觀看者」,同時也具有「創作者」與「策展者」的特質。從觀展者視角出發、結合傳播學觀點的觀眾研究,除了能提供美術館不同的思考觀點之外,亦在藝術參與型態上開啟更多討論的可能性。zh_TW
dc.description.abstractWith the development of photography technology and social media, taking photos and checking in at art museums have become an unignorable social phenomenon. These exhibition footprints left by the visitors with pictures and texts on social media have formed a considerable research database of visitors. Based on the aforementioned background, this study focuses on "visitors" and re-examines the relationship between museum visitors and art exhibitions in the era of social media, to analyze the changes in art viewing and participation patterns nowadays.\n\nThis study uses text analysis to get a preliminary understanding of the visitors’ online posts. Taking Instagram as an online research field, this study analyzes the exhibitions of BISHOJO: Young Pretty Girls in Art History (2019), One Minute in Taipei (2020), and Taipei Biennial 2020: You and I Don’t Live on The Same Planet (2020) to fully understand how visitors are like in exhibitions on-line and off-line.\n\nThe study discovers that instead of museums offering the only access and visitors passively interacting with artworks under the guidance and instructions, the current art participation pattern becomes that visitors take the initiative to take photos with artworks from their points of view to communicate with different kinds of art exhibitions. Furthermore, visitors re-create artworks by using Instagram to retouch the photos they took in exhibitions and exhibit them on social media. In this case, visitors are not only viewers but also creators and curators in their social platforms. From the view of visitors and communication, this visitor study could provide different viewpoints and more discussion of art participation.en_US
dc.description.tableofcontents第一章、研究問題與背景 1\n第二章、文獻探討 14\n第一節、博物館作為傳播場域 14\n第二節、科技中介的博物館觀展 15\n第三節、博物館觀展者作為社群使用者 17\n第四節、社群媒體中的觀展者自拍 18\n第三章、研究方法 22\n第一節、資料蒐集與文本分析 23\n第二節、田野觀察 36\n第三節、深度訪談 41\n第四章、「少女」展與「少女展」的對話性 44\n第一節、「少女」的建構與展示 44\n一、 以大眾文化為包裝的藝術展 45\n二、「非時序性」的美術史 48\n三、 多元「跨界」的少女樣貌 55\n第二節、「少女」的社群展示 57\n一、「美少女」、「少女」的詞彙挪用 57\n二、「少女」服妝、配件與動作展現 61\n第五章、「一分鐘雕塑」的身體參與 70\n第一節、「一分鐘雕塑」的展示與互動 70\n一、「身歷其境」的影像呈現 71\n二、 打破觀展界限的互動裝置 76\n第二節、「一分鐘雕塑」的社群展示 80\n一、「脫稿」的動作展現 80\n二、 表演雕塑的經驗詮釋 87\n第六章、線下與線上的觀展場域 93\n第一節、線下美術館展場:社群中介的觀展者 93\n一、流動的觀展視線與位置 93\n二、隱然的觀展秩序 98\n第二節、線上社群平台:觀展者的再創與展示 103\n一、 觀展經驗的即時分享與互動 103\n二、「我」在展覽中的再創作與策展 107\n第七章、結論 122\n第一節、研究發現 122\n一、拍照打卡作為自發性的藝術參與型態 122\n二、以社群平台為媒介的藝術再創與策展 124\n第二節、研究限制與展望 125\n參考文獻 127zh_TW
dc.format.extent74228431 bytes-
dc.format.mimetypeapplication/pdf-
dc.source.urihttp://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0108464006en_US
dc.subject美術館zh_TW
dc.subject觀眾研究zh_TW
dc.subject社群媒體zh_TW
dc.subjectInstagramzh_TW
dc.subject藝術參與zh_TW
dc.subjectMuseumen_US
dc.subjectVisitor studyen_US
dc.subjectSocial mediaen_US
dc.subjectInstagramen_US
dc.subjectArt participationen_US
dc.title「我」在展覽中-社群中介的美術館觀展者zh_TW
dc.titleBeing in Exhibitions: Socially Mediated Visitors in Museumsen_US
dc.typethesisen_US
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dc.identifier.doi10.6814/NCCU202101387en_US
item.fulltextWith Fulltext-
item.openairecristypehttp://purl.org/coar/resource_type/c_46ec-
item.cerifentitytypePublications-
item.openairetypethesis-
item.grantfulltextopen-
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