Please use this identifier to cite or link to this item:
https://ah.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/138401| 題名: | 以媒介化觀點分析疫情下的線上演唱會 Analyzing online concerts under the epidemic from the perspective of mediatization |
作者: | 林沛茹 Lin, Pei-Ru |
貢獻者: | 劉昌德 Liu, Chang-De 林沛茹 Lin, Pei-Ru |
關鍵詞: | 線上演唱會 媒介化 新冠肺炎 主動轉化 Online concerts mediatization Schulz Covid-19 |
日期: | 2021 | 上傳時間: | 3-Jan-2022 | 摘要: | 線上演唱會在2020年因新冠肺炎的疫情影響，受到音樂產業的重視而快速發展。在此社會環境的脈絡下，本研究透過Schulz所提出的媒介四個關鍵角色為研究架構，探討線上演唱會的發展及媒介化現象，另一方面，也針對線上演唱會相關的數位科技、如何衝擊演唱會產業的問題進行討論。本研究使用深度訪談法與論述分析法來搜集資料：前者訪問具有線上演唱會觀看經驗的7位消費者，以及曾參與製作線上演唱會的5位生產者；而後者則針對在新冠疫情期間內、符合研究條件之十場演唱會進行論述分析，並透過截圖紀錄的方式，觀察其中參與者間的互動以進行質性分析。研究結果發現，消費者以過去參與實體演唱會的經驗，轉化為對於線上演唱會的期待，隨後在體驗線上演唱會的過程感知與實體之間因媒介化所產生的差異，進而透過再媒介化的方式或其他方式來增加體驗的沉浸感；而生產者則以線上演唱會作為實體演唱會在疫情期間的替代，但因科技符擔性與環境改變的影響，生產者主動對演唱會的形式進行延伸轉化。是以，本研究認為，科技與社會環境只是提供行為人對於媒介物轉變的驅動力，而行為人的自由意志才是在整個脈絡下推進演唱會形式轉變的重要關鍵因素。 Online concerts developed rapidly due to the Covid-19 pandemic in 2020. In the context of this social environment, the study investigates how online concerts has developed and been mediated from the concept of “four key roles of media” by Schulz, on the other hand, it also discusses how concert industry has been influenced by digital technology. The data were collected by in-depth interviews and discourse analysis methods. Researcher interviewed 7 consumers who had experience of watching online concerts and 5 producers who had participated in the production of online concerts and analyzed ten online concerts which corresponds to the research conditions. The results show that consumers’ expectations and experiences of online concerts may be influenced by their past experience of participating in offline concerts, on the other hand, producers use online concerts as a substitution for offline concerts during the epidemic and change the form of the concert due to the affordance of the technology and the environmental change. Therefore, the study believes that technology and social environment only provide human with the driving force for the transformation of the media, in fact, human being are the key point of changing the form of the concerts. |
參考文獻: | 中文資料\nBBC英倫網編輯室（2016年9月13日）。〈音樂史上第一位「超級巨星」是誰？〉，《BBC英倫網》。取自 https://www.bbc.com/ukchina/trad/vert_cul/2016/09/160913_vert_cul_franz-liszt-the-worlds-first-musical-superstar\nJUKSY街星編輯室（2017年10月29日）。〈周杰倫演唱會接受點歌，台下歌迷點了這首送給前男友超酸！〉，《JUSKY街星》。取自 https://www.juksy.com/article/72259-周杰倫演唱會接受點歌，台下歌迷點了這首送給前男友超酸！?atl=1\nJUKSY街星編輯室（2020年4月25日）。〈防疫另類演唱會！Travis Scott 電玩《要塞英雄》開唱，吸引1230萬玩家線上觀看破紀錄！〉，《JUSKY街星》。取自 https://www.juksy.com/article/100008-防疫另類演唱會！Travis-Scott-電玩《要塞英雄》開唱，吸引-1230-萬玩家線上觀看破紀錄！?atl=1\nKKBOX編輯室（2020年7月8日）。〈為演出及制作行業努力 Eason 陳奕迅舉辦「Live is so much better with Music Eason Chan Charity Concert」慈善音樂會〉，《KKBOX》。取自 https://www.kkbox.com/hk/tc/column/buzz-0-1085-1.html\nKu, D.（2020年4月7日）。〈Lady Gaga、怪奇比莉、張學友等歌手為「One World: Together at Home」同台，為防疫獻聲〉，《Vogue Taiwan》。取自 https://www.vogue.com.tw/entertainment/article/ladygaga-oneworld-togetherathome\nNOWnews 今日新聞編輯室（2020年11月16日）。〈大數據看流行音樂 線上演唱會網路聲量破5萬〉，《新浪新聞》。取自 https://news.sina.com.tw/article/20201116/36892700.html\nyahoo!新聞編輯室（2020年12月21日）。〈音樂創作人呂聖斐：體驗為上的時代 紙張乘載我的創作靈感〉，《yahoo!新聞》。取自 https://tw.news.yahoo.com/音樂創作人呂聖斐-體驗為上的時代-紙張乘載我的創作靈感-042759464.html\n中央社編輯室（2016年6月25日）。〈麥克傑克森是家暴兒 終生難圓童年夢〉，《中時新聞網》。取自 https://www.chinatimes.com/realtimenews/20160625001404-260404?chdtv\n方念萱（2016）。〈媒介化、行動化：媒介化理論與行動者網絡理論的對話〉。《傳播、文化與政治》，4:55-83。\n王珈莉（2019）。《臺灣閱聽人對線上直播演唱會閱聽行為之研究》。國立臺灣藝術大學廣播電視學系碩士班。\n王贊元（2007）。《再現群星會》。臺北：商周出版。\n任耀龍（2014年12月8日）。〈[學子論文]試析《我是歌手》的營銷傳播之道〉，《人民網-傳媒頻道》。取自 http://media.people.com.cn/BIG5/n/2014/1208/c382352-26169919.html\n自由時報編輯室（2015年12月27日）。〈為什麼看閃靈要撒冥紙？網友解釋給你聽〉，《自由時報》。取自 https://news.ltn.com.tw/news/politics/breakingnews/1553122\n何東洪、鄭慧華、羅悅全等（編著）（2015）。《造音翻土：戰後台灣聲響文化的探索》。台北：立方文化、遠足文化聯合出版。\n吳彥臻（2009）。《數位時代台灣流行音樂產業發展問題研究》。國立政治大學廣播電視學系碩士論文。\n吳舜文、江維華、陳奕秀（2006）。《高中藝術領域課程輔助教學參考手冊8-應用音樂》。臺北：國立臺灣藝術教育館。\n吳翠松（2016）。〈電子時代的現場表演：不同世代閱聽人「現場感」初探〉。《資訊社會研究》，30:61-103。\n吹編輯（2021年7月1日）。〈鄭宜農宣布7/24舉辦線上演唱會 將打造「耳機聆聽」的獨特體驗〉，《Blow吹音樂》。取自 https://blow.streetvoice.com/55559/\n李天鐸（2008）。〈有聲出版事業經營狀況調查〉。行政院新聞局委託案，DL-97152。臺北市：臺灣經濟研究院。\n李明智（2018）。《台灣流行音樂演唱會流變之研究》。世新大學傳播管理學研究所（含碩專班）碩士論文。\n李明智（2021）。《全球疫情風暴下的臺灣流行音樂演唱會製作之危機處理》。國立臺灣師範大學音樂學院音樂學系流行音樂產學應用碩士在職專班碩士論文。\n李明璁（2015）。《樂進未來：台灣流行音樂的十個關鍵課題》。臺北：大塊文化。\n放言編輯部（2020年6月26日）。〈後疫情時代，線上演唱會的風潮可以延續嗎？〉，《放言》。取自 https://www.fountmedia.io/article/61735\n放言編輯部（2021年1月5日）。〈曾造就台灣流行音樂史一個輝煌的世代，水晶唱片公司宣告錄音作品公有化「把自己還給大家」〉，《放言》。取自 https://www.fountmedia.io/article/93323\n林奕辰（2017）。《影響閱聽人觀看網路直播意圖之因素研究》。國立中興大學資訊管理學系所碩士論文。\n欣傳媒編輯室（2016年11月30日）。〈《一週八天的歲月：披頭時代》：瘋狂巡演的側拍記錄〉，《欣傳媒》。取自 https://www.xinmedia.com/article/102438\n邱林川、陳韜文（2009）。〈邁向新媒體事件研究〉。《傳播與社會學刊》，9:19-37。\n城市學編輯室（2021年10月29日）。〈在人體器官裡辦演唱會？臉書改名Meta創「元宇宙」7大虛擬實驗〉，《城市學》。取自 https://city.gvm.com.tw/article/83711\n美國資料中心（2021年3月30日）。爵士樂。取自 https://www.americancorner.org.tw\n香港經濟日報編輯室（2020年5月13日）。〈【郭富城演唱會】城城網上騷籌得逾400萬善款 夥王維基推慈善劵續支援業界〉，《香港經濟日報》。取自 https://topick.hket.com/article/2642217/\n倪炎元（2012）。〈批判論述分析的定位設定及其應用問題：以Norman Fairclough分析途徑為例的探討〉。《新聞學研究》，110:1-42。\n唐士哲（2014）。〈重構媒介？「中介」與「媒介化」概念爬梳〉。《新聞學研究》，121:1-39。\n唐士哲（2017）。〈作為文化技術的媒介：基德勒的媒介理論初探〉。《傳播與研究實踐》，7(2):5-23。\n唐子晴（2020年7月27日）。〈【獨家】全台灣第一場5G VR付費演唱會揭秘！畢書盡60分鐘「虛擬演出」體驗如何？〉，《數位時代》。取自 https://www.bnext.com.tw/article/58608/5g-vr-virtual-concert-live-online-kkbox-cht-bii\n徐政鴻（2017）。《新傳播科技對「運動媒體複合體」之影響：以OTT轉播台灣職棒為例》。國立政治大學傳播學院傳播碩士學位學程碩士論文。\n徐展笑（2019年8月17日）。〈伍德斯托克50周年：破灭的乌托邦迷梦与意义过载的嬉皮士运动？〉，《新京報書評週刊》。取自 https://www.sohu.com/a/334369263_119350\n徐韻軒（2021年6月29日）。〈日本如何解析線上演出市場？擴張的產值、三種直播型態與魚韻的實踐〉，《Blow吹音樂》。取自https://blow.streetvoice.com/55498/?fbclid=IwAR2UmI2WAfUrYOfyN1IQq036rEtKmYEqTa3dpozIVthCoEkeoTkrx9t2LpQ\n馬力歐陪你喝一杯（2020年1月10日）。〈必應創造創意形象總監｜馮建彰：難忘第一次舞台設計圖被真實放大呈現，那跟買票去看演場會的感動很不一樣〉，《馬力歐陪你喝一杯》。取自 https://drinkwithmario.thenewslens.com/article/5e1834a39bf2a00011201b30\n商台玉、楊婷婷（2015年5月27日）。〈演唱會幕後系列（一）導演〉，《Taiwan Beats》。取自 https://zh.taiwanbeats.tw/archives/8234\n常朝貴（2020年5月29日）。〈五月天31日舉行線上演唱會 螢幕前人人都是搖滾區第一排〉，《styletc》。取自https://www.styletc.com/article/53943\n張奕涵（2019）。《社交商務直播購物的遙距臨場感與擬社會互動》。國立臺北大學企業管理學系碩士論文。\n章馨文（2019）。《真實與想像視界：以Instagram社群媒介互動初探韓國真人秀《新西遊記》之媒介景觀》。淡江大學大眾傳播學系碩士班碩士論文。\n許逸群（2020年4月28日）。〈線上公益音樂節抗疫「金曲獎陣容」輪番上陣〉，《ETtoday星光雲》。取自 https://star.ettoday.net/news/1701796#ixzz6xXRSol7Q\n郭藺萩（2008）。《演唱會之臨場體驗價值階層探索——世代、演唱會類型與臨場感觀點》。朝陽科技大學企業管理系碩士班碩士論文。\n陳秉弘（2019年8月23日）。〈Woodstock：嬉皮迷幻，傳頌至今的理想國〉，《中央通訊社》。取自 https://www.cna.com.tw/culture/article/20190823w001\n陳品丞（2019）。《社會運動的媒介化：一個行動者網絡理論的觀點與取徑》。國立政治大學傳播學院碩士學位學程碩士論文。\n陳郁安（2020）。《台灣重金屬樂團之儀式分析》。國立臺灣師範大學圖文傳播學系碩士論文。\n陳曉偉（2002）。《臺北市非創作職業樂團之音樂空間建構》。國立臺灣大學地理環境資源研究所碩士論文。\n陳鎮川（2020年5月27日）。〈【寫在後疫情時代】陳鎮川／人生不能只會做一件事情〉，《500輯》。取自https://500times.udn.com/wtimes/story/120840/4592245\n陶慧娟（2004）。《網路交友互動分析：網路人際關係的虛幻與真》。世新大學傳播研究所碩士論文。\n曾佳惠（2018）。《現場演唱會之觀眾體驗品質知覺與行為意圖研究》。南臺科技大學休閒事業管理系碩士論文。\n辜雅蕾（2008）。《數位科技對文化工作者的影響——以流行音樂工作者為例》。國立中正大學電訊傳播研究所碩士論文。\n黃姵綺（2011）。《台中爵士音樂節之品牌與行銷策略研究》。國立臺灣師範大學表演藝術研究所碩士論文。\n黃順星（2017）。〈媒介史的末世預言：基德勒與麥克魯漢論媒介技術〉。《傳播研究與實踐》，7(2):63-92。\n新華網編輯室（2012年11月4日）。〈好聲音"第二季天價冠名費 各界熱議是否物有所值〉，《人民網》。取自 http://media.people.com.cn/BIG5/n/2012/1104/c40606-19490101.html\n楊婷婷、陳昱文（2015年11月13日）。〈演唱會幕後系列（三）視覺設計〉，《Taiwan Beats》。取自 https://zh.taiwanbeats.tw/archives/10677\n楊意菁（2013）。〈網路意見的新聞再現與公眾想像：「網友說」新聞的內容與論述分析〉。《中華傳播學刊》，24:119-164。\n葉千慈（2010）。《台灣年輕族群對流行音樂演唱會體驗歷程之研究》。國立中正大學行銷管理研究所碩士論文。\n網路溫度計編輯室（2017年12月23日）。〈「人生無限公司」上班打卡！看五月天演唱會必知的五件事〉，《網路溫度計》。取自 https://dailyview.tw/Daily/2017/12/23\n劉怡君（2018）。《搖滾音樂觀光：Rock Werchter 音樂祭展演及其消費體驗》。國立臺灣師範大學國際與社會科學學院歐洲文化與觀光研究所碩士論文。\n劉淇沛（2018）。《以延伸整合型科技接受模式（UTAUT2）探討消費者觀看線上直播流行音樂演唱會行為意向之研究》。文藻外語大學國際事業暨文化交流研究所碩士論文。\n劉興鴻（2014）。《媒介的感官偏向與流行音樂傳播——以張惠妹為例》。淡江大學資訊傳播學系碩士班碩士論文。\n數位時代編輯室（2020年5月25日）。〈串流主導市場營收，將帶給音樂產業什麼樣的轉變？〉，《數位時代》。取自 https://www.bnext.com.tw/article/57829/kkbox-premium-recorded-music\n蔡秀慧（2015）。《探討現場音樂展演之互動設計及其社會資本的發展》。國立中山大學資訊管理學系碩士論文。\n蔡怡臻（2017）。《政治選舉中競選歌曲的媒介化：以 2016 年 “台灣美樂地” 專輯為例》。國立中正大學電訊傳播研究所碩士論文。\n蔡琛儀（2021年5月21日）。〈林宥嘉40分鐘直播「完全沒露臉」！突遭她亂入：應該是覺得無聊〉，《ETtoday星光雲》。取自 https://star.ettoday.net/news/1987810\n衛生福利部疾病管制署（2019年12月31日）。〈因應中國大陸武漢發生肺炎疫情，疾管署持續落實邊境檢疫及執行武漢入境班機之登機檢疫〉。取自 https://www.cdc.gov.tw/Bulletin/Detail/zicpvVlBKj-UVeZ5yWBrLQ?typeid=9\n衛生福利部疾病管制署（2020年4月27日）。嚴重特殊傳染性肺炎 疾病介紹。取自 https://www.cdc.gov.tw/Category/Page/vleOMKqwuEbIMgqaTeXG8A\n衛生福利部疾病管制署（2021年5月15日）。〈因應社區傳播有擴大趨勢，指揮中心自即日起至5月28日提升雙北地區疫情警戒至第三級，加嚴、加大全國相關限制措施，嚴守社區防線〉。取自 https://www.cdc.gov.tw/Bulletin/Detail/E7bi2j8UYj1Rmz73OPE7Yg?typeid=9\n鄭明萱譯（2006）。《認識媒體：人的延伸》。臺北市：貓頭鷹。（原書：McLuhan [1964].Understanding Media：The Extensions of Man. Cambridge, Mass : MIT Press）\n賴東蔚（2016）。《探討影響消費者接受使用虛擬實境設備觀賞運動賽事之行為意圖因素》。臺南科技大學休閒事業管理系碩士論文。\n戴永禎（2016）。《大型演唱會之導播實務研究—以彭佳慧2015演唱會為個案》。世新大學廣播電視電影學研究所（含碩專班）碩士論文。\n戴怡君、董旭英（2002）。〈使用網際網路進行互動者特質之探討〉。《資訊社會研究》，2:29-58。\n羅子欣（2020年4月19日）。〈黃偉晉虛擬簽唱會遭歌迷暴打 亮出斧頭吼「夠了沒」〉，《蘋果新聞網》。取自 https://tw.appledaily.com/entertainment/20200419/EU7VMX6PFPHG4DZSL34SZLGSTE/\n羅英慈（2021）。《網球壞女孩：謝淑薇在大眾媒體與社群媒體中的再現》。國立政治大學傳播學院傳播碩士學位學程碩士論文。\n關鍵評論編輯室（2020年6月2日）。〈五月天「突然好想見到你」線上演唱會：40幾歲的老夥子們，帶給你20幾歲時的感動〉，《關鍵評論》。取自 https://www.thenewslens.com/article/135918\n蘇柔郡、吳筱玫（2018）。〈高中女生使用Instagram之日常美學：符擔性觀點〉。《新聞學研究》，135:139-191。\n鶴見俊輔（2020年5月12日）。〈《戰後日本大眾文化史》：戰後出現的「NHK紅白歌合戰」，成為團結國民的象徵〉，《關鍵評論》。取自 https://www.thenewslens.com/article/134726\n\n\n英文資料\nAuslander, P. (1999). Liveness: Performance in a mediatized culture. London, UK: Routledge.\nBarfield, W., Sherdan, T., Zeltzer, D. & Slater, M. (1995). Presence and performance within virtual environments. In Barfield, W. & Furness, T. 91 (Eds.), Virtual environments and advanced interface design. Oxford University press, 473-513.\nBoyd, B. (2009). On the Origin of Stories: Evolution, Cognition, and Fiction. Cambridge, MA: Belknap Press.\nCleveland Rocks and Rolls. (2013.7.31). Retrieved from http://www.teenagefilm.com/archives/archive-fever/cleveland-rocks-and-rolls/\nCouldry, N., & Hepp, A. (2013). Conceptulizing mediatization: contexts, traditions, arguments. Communication Theory, 23(3), 191-202.\nDayan, D., & Katz, E. (1994). Media Events. Cambridge, MA: Harvard University Press.\nGibson, J. J. (1979). The ecological approacb to visual perception. Boston: Houghton Mifflin.\nHepp, A. (2013): The communicative figurations of mediatized worlds: Mediatization research in times of the ‘mediation of everything’. European Journal of Communication, 28(6), pp. 615-629.\nJones, M. (2017). Evolution of the Concert. Retrieved from https://vocal.media/beat/evolution-of-the-concert\nKlein, L. R. (2003). Creating virtual product experiences: The role of telepresence. Journal of Interactive Marketing, 17(1), 41-55.\nLingel, J. & Naaman, M. (2012). You should have been there, man: Live music, DIY content and online communities. New Media & Society, 14(2), 332-349. doi: 10.1177/1461444811417284\nMaffesoli, M. (1996). The time of the tribes: The decline of individualism in mass society. London: Sage.\nMarvin, C. (1988). When old technologies were new: Thinking about electric communication in the late Nineteenth Century. New York, NY: Oxford University Press.\nMazzoleni, G. & Schulz, W. (1999). Mediatization of politics: A challenge for democracy? Political Communication, 16(3): 247-261.\nNorman, D. (1988). The psychology of everyday things. New York, NY: Basic Books.\nRendell, J. (2020). Staying in, rocking out: Online live music portal shows during the coronavirus pandemic. Convergence: The International Journal of Research into New Media Technologies, 135485652097645. doi:10.1177/1354856520976451\nSchulz, W. (2004). Reconstructing mediatization as analytical concept. European\nSchwindt, O. (2017.02.06). Super Bowl LI Pulls in 111.3 Million Viewers on Fox, Shy of 2015 Ratings Record. Retrieved from https://variety.com/2017/tv/news/super-bowl-li-ratings-patriots-falcons-24-1201978629/\nShin, M., Song, S., Kim, S., & Biocca, F. (2019, February 07). The effects of 3D sound in a 360-degree live concert video on social presence, parasocial interaction, enjoyment, and intent of financial supportive action. Retrieved May 30, 2021, from https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S1071581919300096?via%3Dihub\nSteuer, J. (1992). Defining virtual reaity: dimensions determining telepresence. Journal of Communication, 42(4), 73-93.\nThompson, J. B. (1984). Studies in the theory of ideology. Cambridge, UK: Polity.\nThompson, J. B. (1995). The media and modernity: A social theory of the media. Stanford, CA: Stanford University Press.\nUK Music (2019). Music by Numbers 2019. Retrieved from https://www.ukmusic.org/research-reports/music-by-numbers-2019/\nVandenberg, F., Berghman, M., & Schaap, J. (2020). The “lonely raver”: music livestreams during COVID-19 as a hotline to collective consciousness? European Societies, 1–12. doi:10.1080/14616696.2020.1818271\nWurtzler, S. (1992). She sang live, but the microphone was turned off: The live, the recorded, and the subject of representation, in Rick Altman, ed., Sound Theory Sound Practice , pp.87-103. New York: Routledge.\nZajonc, R.B. Mere Exposure: A Gateway to the Subliminal. Current Directions in Psychological Science. December, 10 (6) [2011-04-10]. doi:10.1111/1467-8721.00154.\nZarrilli, P. B. et al. (2006). Theatre Histories . New York and London: Routledge. | 描述: | 碩士 國立政治大學 傳播學院傳播碩士學位學程 108464048 |
資料來源: | http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0108464048 | 資料類型: | thesis |
| Appears in Collections: | 學位論文 |
Files in This Item:
| File | Description | Size | Format | |
|---|---|---|---|---|
| 404801.pdf | 3.57 MB | Adobe PDF2 | View/Open |
Items in DSpace are protected by copyright, with all rights reserved, unless otherwise indicated.