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https://ah.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/140238| DC Field | Value | Language |
|---|---|---|
| dc.contributor.advisor | 陳儒修 | zh_TW |
| dc.contributor.advisor | Chen, Ru-Shou | en_US |
| dc.contributor.author | 張小滿 | zh_TW |
| dc.contributor.author | Zhang, Xiaoman | en_US |
| dc.creator | 張小滿 | zh_TW |
| dc.creator | Zhang, Xiaoman | en_US |
| dc.date | 2021 | en_US |
| dc.date.accessioned | 2022-06-01T08:43:14Z | - |
| dc.date.available | 2022-06-01T08:43:14Z | - |
| dc.date.issued | 2022-06-01T08:43:14Z | - |
| dc.identifier | G0107464072 | en_US |
| dc.identifier.uri | http://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/140238 | - |
| dc.description | 碩士 | zh_TW |
| dc.description | 國立政治大學 | zh_TW |
| dc.description | 傳播學院傳播碩士學位學程 | zh_TW |
| dc.description | 107464072 | zh_TW |
| dc.description.abstract | 音樂錄影帶在台灣已有近50年的歷史，1981年，台灣第一支音樂錄影帶《大家一起來》誕生，影片中僅有簡單的歌手對嘴演唱畫面。而到2020年，金曲獎最佳音樂錄影帶獎獲獎作品《紅》中卻完全不見歌手的蹤影，取而代之的是如電影般行雲流水的敘事，可見台灣音樂錄影帶在近幾年歷經了不小的改變。\n本研究將使用文本分析法，解構2000年至2020年金曲獎最佳錄影帶獲獎作品之音樂、影像與歌詞間的互動關係，並深入研究三者在音樂錄影帶中所扮演的角色。在將影片整理歸類分析後，觀察20年間獲獎作品視聽藝術之改變。\n研究結果發現歌詞主題、音樂基本要素（節奏、音強、音高與音色）及歌曲結構皆會影響音樂錄影帶的影像設計。歷經20年的改變，獲獎音樂錄影帶不再只是歌手形象宣傳的工具，影像獨立性增強，在與音樂傳遞相同意象的同時創造新的故事。在主題方面，獲獎作品愛情主題減少，更關注台灣社會議題。近年，小眾音樂也開始佔據獲獎榜單，這類作品更加注重概念的傳遞，而非歌手外在形象的展現。 | zh_TW |
| dc.description.abstract | In 1981, "Come Together," the first Taiwan music video, consisted of only singer’s performance, without any plot. However, in 2020, "Love," which won the Golden Melody Award for Best Music Video, did not have the singer showing up at all. Instead, it tells a story, which shows that Taiwan music video has undergone a lot of changes in recent years.\nThis study used textual analysis to deconstruct the interactive relationship among music, images, and lyrics of the best video winners in Golden Melody Awards from 2000 to 2020. It will also analyze the role of the three elements in music videos. After classifying and analyzing all music videos, we observe the changes of narrative techniques and themes of award-winning videos in the past 20 years.\nThe study results show that the theme of lyrics, the basic elements of music (rhythm, intensity, pitch, and timbre) and song structure all influence the image design of music videos. In comparing the latest with the early ones, this study finds that the award-winning music video is no longer just a tool to promote the singer`s personal imagery. The image is more independent, and it can create a new story while delivering the same emotion as the music does. In terms of theme, the award-winning videos focus more on social issues in Taiwan than love. In recent years, the winning list has also been dominated by indie music, which focuses on conveying a concept than presenting an artist`s personal imagery. | en_US |
| dc.description.tableofcontents | 摘要 II\nABSTRACT III\n目錄 IV\n表目錄 VI\n圖目錄 VIII\n\n第一章、緒論 1\n第一節、研究動機 1\n第二節、研究背景 3\n第三節、研究目的與問題 5\n第四節、研究範圍與文本 7\n第二章、文獻探討 9\n第一節、音樂錄影帶簡介 9\n第二節、音畫關係 16\n第三節、相關研究整理 31\n第三章、研究方法 37\n第一節、相關電影理論 37\n第二節、文本分析法 42\n第四章、歌詞與影像的辯證關係 44\n第一節、兩種對應創意 44\n第二節、平行創意 66\n第三節、組合創意 73\n第四節、特殊案例 76\n第五節、小結 90\n第五章、音樂與影像的辯證關係 92\n第一節、音樂基本要素 92\n第二節、音樂編曲 113\n第三節、特殊樂器及音效 140\n第四節、小結 158\n第六章、結論與建議 163\n第一節、結論 163\n第二節、研究限制與建議 169\n參考文獻 170\n附錄一、獲獎作品基本資料 178\n附錄二、分析作品簡介（依研究順序排列） 181\n附錄三、部分獲獎作品評審評論 190 | zh_TW |
| dc.format.extent | 7033545 bytes | - |
| dc.format.mimetype | application/pdf | - |
| dc.source.uri | http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0107464072 | en_US |
| dc.subject | 音樂錄影帶 | zh_TW |
| dc.subject | 金曲獎 | zh_TW |
| dc.subject | 音畫關係 | zh_TW |
| dc.subject | 歌詞 | zh_TW |
| dc.subject | 音樂視覺化 | zh_TW |
| dc.subject | Music Video | en_US |
| dc.subject | GMA | en_US |
| dc.subject | Lyrics | en_US |
| dc.subject | Audiovisual Art | en_US |
| dc.title | 解構金曲獎最佳音樂錄影帶(2000-2020): 音樂、歌詞與影像 | zh_TW |
| dc.title | Analysis of GMA Best Music Video (2000-2020): Music, Lyrics and Images | en_US |
| dc.type | thesis | en_US |
| dc.relation.reference | 一、中文部分\n（一）期刊論文\n李瑞英（2017）。《淺析流行音樂MV中的場景設置特徵》。戲劇之家，11期，59-61頁。\n何曉兵（1996）。《MTV鏡頭結構研究》。電視研究，3期，31頁。\n洪瑞陽、蔣世寶、謝育旻(2011)。《比爾賈導演音樂錄影帶作品之構成元素與視覺語言探討》。第七屆國際視覺傳達設計研討會，325-334頁。嶺東科技大學。\n孫碧雪（2016）。《探析影視攝影藝術與音樂語言的交融》。明日風尚，7期。\n梁永革（2005）。《音樂電視的音畫關係創意》。遼寧師範大學學報，28卷，5期，110-111頁。\n張蘭（2012）。《淺析MTV中音樂的視覺化表現形式》。美術教育研究，10期，41-43頁。\n游美惠（2000）。《內容分析、文本分析與論述分析在社會研究的運用》。調查研究，8期，5-42頁。\n鄧雲赫（2019）。《論MV畫面音樂主題表達》。傳媒論壇，1期，169頁。\n譚曉峰（1996）。《試論MTV的音畫關係及時空設計》。浙江傳媒學院學報，4期，97-98頁。\n\n（二）書籍\n王旭鋒譯（2009）。《聲音設計：電影中語言、音樂和音響的表現力》。浙江：浙江大學出版社。（原書Sonnenschein, D. [2001]. Sound Design: The Expressive\nPower of Music, Voice and Sound Effects in Cinema. San Francisco: MichaelWiese Productions.）\n李岳奇（1996）。《流行樂壇最前線》。臺北：遠流。\n吳珮慈譯（1996）。《當代電影分析方法論》。臺北：遠流。（原書 Aumont, J., Marie,M. [1988] L’Analyse des Films. Paris: Nathan.）\n林文昌（1989）。《色彩計劃》（三版）。臺北：藝術圖書公司。\n洪萬隆（1996）。《音樂與文化》。高雄：高雄復文。\n俞人豪（1997）。《音樂學概論》。北京：人民音樂出版社。\n陳儒修、郭幼龍譯（2002）《電影理論解讀》。臺北：遠流。（原書：Stam, R. [2000].\nFilm Theory: An Introduction. New Jersey: Wiley-Blackwell.）\n焦雄屏譯（1989）。《認識電影》。臺北：遠流。（原書Giannetti, L. D. [1972].\nUnderstanding Movies (1st ed.) . New Jersey: Prentice-Hall.）\n曾偉禎譯（1992）。《電影藝術形式與風格》。臺北：遠流。（原書 Bordwell, D., Thompson, K. [1979] Film Art: An Introduction. New York: McGraw Hill Education.）\n曾慧佳（1999）。《從流行歌曲看台灣社會》。新北：桂冠。\n黃書倩譯（2003）。《色彩學的基礎》。臺北：六合。（原書 山中俊夫 [1997]. 《色彩学の基礎》。日本東京：文化書房博文社。）\n楊曉魯（2000）。《音樂電視（MTV）編導藝術》。北京：世界知識出版社。\n劉森堯譯（1991）。《電影記號學導論》。臺北：志文。（原書Wollen, P. [1969]. Signs and Meaning in the Cinema. London, UK: British Film Institute.）\n劉立行（2014）。《當代電影理論與批評》。臺北：五南圖書出版。\n蔡振家、陳容姍（2017）。《聽情歌，我們聽的其實是……：從認知心理學出發，\n探索華語抒情歌曲的結構與情感》。臺北：臉譜。\n蔡振家（2020）。《音樂認知心理學》（二版）。臺北：國立臺灣大學出版中心。\n\n（三）碩博士論文\n王奕舜（2013）。《論敘事型音樂錄影帶和歌詞的改編與互文性-以金曲獎音樂錄影帶獎項為例(2010-2012)》。臺灣藝術大學廣播電視學系應用媒體藝術班碩士論文。\n朱宜秦（2011）《流行音樂中作詞人性別主體性對作品觀點差異之研究》。國立臺南藝術大學碩士論文。\n吳偉慈（1995）。《音樂錄影帶中的女性角色與地位》。交通大學傳播研究所碩士論文。\n何天立（1998）。《說、聽、看MTV故事的方法:探索閱聽人與音樂錄影帶敘事觀點的互動》。世新大學傳播研究所碩士論文。\n李耀華（2009）。《音樂錄影帶中的形式與風格:以台灣印象的音樂錄影帶創作為例》。朝陽科技大學設計研究所碩士論文。\n吳怡馨（2010）。《臺灣與美國流行音樂錄影帶中的性內容與愛情表現之比較研究 (2000 與 2010)》。政治大學國際傳播英語碩士學位學程碩士論文。\n林冠甫（2008）。《蒙太奇剪接和音樂對點應用在音樂錄影帶之創作與研究》。臺灣師範大學設計研究所碩士論文。\n林家寶（2012）。《音樂意象的影像建構 ─ 以反映社會現象的音樂錄影帶創作為例》。臺灣師範大學圖文傳播學系碩士論文。\n林惠英（2020）。《愛情流行歌MV性別角色之影像研究》。高雄師範大學表演藝術碩士學位學程碩士論文。\n陳友芳（1999）。《台灣國語流行音樂錄影帶(MusicVideo)中之性別論述》。中國文化大學新聞研究所碩士論文。\n陳明凱（2005）。《當代台灣嘻哈音樂錄影帶之視覺意涵研究―以西元2000-2004年為例》。元智大學資訊傳播學系碩士論文。\n黃于珊（2011）。《臺灣音樂錄影帶表現形式研究─以金曲獎入圍音樂錄影帶獎項作品為例》。雲林科技大學視覺傳達設計系碩士論文。\n葉家綺（2016）。《以內容分析法探討動畫類音樂錄影帶（MV）音樂、歌 詞、視覺與故事互動關係之研究 －以蘇打綠《燕窩》音樂錄影帶動畫創作為例》。臺南大學動畫媒體設計研究所碩士論文。\n錢欣怡（2017）。《第二十六屆金曲獎最佳音樂錄影帶獎MV的情感視覺化研究》。\n高雄師範大學表演藝術碩士學位學程碩士論文。\n\n（三）視聽媒體資料\n比爾賈導演，2011，《寂寞瘋了》。《YouTube》，6月13日。\nhttps://youtu.be/fzetCVijZDM，取用日期：2021年5月24日。\n尹國賢導演，2021，《在這座城市遺失了你》。《YouTube》，1月4日。\nhttps://youtu.be/PlCbgZxonJs，取用日期：2021年5月24日。\n呂士軒、紀昀導演，2017，《走到飛》。《YouTube》，11月15日。\nhttps://youtu.be/Rne4oL1NZrU，取用日期：2021年5月24日。\n何男宏導演，2013，《流浪者之歌》。《YouTube》，12月1日。\nhttps://youtu.be/SygkJv51Ixs取用日期：2021年5月24日\n邱柏昶導演，2018，《求救訊號》。《YouTube》，6月20日。\nhttps://youtu.be/0vv149qqciw，取用日期：2021年5月24日。\n周杰倫導演，2009/2013，《魔術先生》。《YouTube》，3月22日。\nhttps://youtu.be/UXwHuKmuhW8取用日期：2021年5月24日\n周格泰導演，2011，《崇拜》。《YouTube》，6月23日。\nhttps://youtu.be/KKRqKsjqySI取用日期：2021年5月24日\n林暐哲、陳映之導演，2009，《日光》。《YouTube》，4月28日。\nhttps://youtu.be/n_PiK8qVzx4，取用日期：2021年5月24日。\n林錦和導演，2002/2018，《愛上你等於愛上寂寞》。《YouTube》，12月19日。\nhttps://youtu.be/3Jr0jtL1Vwk取用日期：2021年5月24日\n徐筠庭導演，2005/2018，《表面的和平》。《YouTube》，1月2日。\nhttps://youtu.be/bpdqsdd1SRk取用日期：2021年5月24日\n徐筠軒導演，2011，《寂寞寂寞就好》。《YouTube》，6月13日。\nhttps://youtu.be/DyFIzKYQQYE，取用日期：2021年5月24日。\n陳奕仁導演，2012，《乾杯》。《YouTube》，2月3日。\nhttps://youtu.be/qX2GsMj7154，取用日期：2021年5月24日。\n陳奕仁導演，2018，《怪美的》。《YouTube》，12月26日。\nhttps://youtu.be/-wIHmPAvMBo，取用日期：2021年5月24日。\n陳玉珊導演，2015，《小幸運》。《YouTube》，7月21日。\nhttps://youtu.be/_sQSXwdtxlY，取用日期：2021年5月24日。\n殷振豪導演，2017，《浪子回頭》。《YouTube》，12月3日。\nhttps://youtu.be/x3bDhtuC5yk，取用日期：2021年5月24日。\n殷振豪導演，2019，《紅》。《YouTube》，8月29日。https://youtu.be/9WEYFqCUze8，\n取用日期：2021年5月24日。\n殷振豪導演，2020，《如果你也愛我就好了》。《YouTube》，12月1日。\nhttps://youtu.be/CrOXJqDbMII，取用日期：2021年5月24日。\n張文華導演，2002/2013，《流年》。《YouTube》，8月31日。\nhttps://youtu.be/HWuniSaGG10取用日期：2021年5月24日\n張時霖導演，2000/2007，《跆拳道》。《YouTube》，10月23日。\nhttps://youtu.be/TerLMBiXB4k取用日期：2021年5月24日\n張時霖導演，2004/2015，《第一百零一個答案》。《YouTube》，12月24日。\nhttps://youtu.be/1ROH3zYshQo取用日期：2021年5月24日\n張清峰導演，2012，《河濱公園》。《YouTube》，8月30日。\nhttps://youtu.be/q8xQuzdpZpU，取用日期：2021年5月24日。\n莊志文導演，2020，《你已忘記但我還記得的事》。《YouTube》，11月25日。\nhttps://youtu.be/vLmp74rfb6s，取用日期：2021年5月24日。\n黃中平導演，2000/2012，《我要我們在一起》。《YouTube》，2月20日。\nhttps://youtu.be/e5aSWm6dXHQ，取用日期：2021年5月24日。\n黃中平導演，2015，《在不確定的世界裡》。《YouTube》，5月30日。\nhttps://youtu.be/1CJ-pJqVwD0，取用日期：2021年5月24日。\n彭畯益、朱啓光與張錫安導演，2016，《拆》。《YouTube》，10月26日。\nhttps://youtu.be/NGVxKxm-hmw，取用日期：2021年5月24日。\n馮德倫導演，2006/2015，《天下大同》。《YouTube》，9月2日。\nhttps://youtu.be/bdAGDU-EtV4取用日期：2021年5月24日\n談宗藩導演，2015，《如同悲傷被下載了兩次》。《YouTube》，8月26日。\nhttps://youtu.be/CssPPy8pXJI，取用日期：2021年5月24日。\n劉立導演，2018，《海浪》。《YouTube》，10月11日。https://youtu.be/FonjL7DQAUQ\n取用日期：2021年5月24日。\n鄺盛導演，2013，《三年二班》。《YouTube》，4月19日。\nhttps://youtu.be/_trE3M24kQY取用日期：2021年5月24日\n謝乾乾導演，2017，《別問很可怕》。《YouTube》，6月8日。\nhttps://youtu.be/tRa3fOlnN7k，取用日期：2021年5月24日。\n瞿友寧導演，2011，《沿海公路的出口》。《YouTube》，11月11日。\nhttps://youtu.be/-Ve9jP2IS_c，取用日期：2021年5月24日。\n羅景壬導演，2017，《身後》。《YouTube》，12月28日。https://youtu.be/4V3hxNyiwaA\n取用日期：2021年5月24日。\nNamso, Youkim導演，2018，《Slow / Oriental》。《YouTube》，11月11日。\nhttps://youtu.be/Dxq0IqhT3XI取用日期：2021年5月24日\n\n（四）網路資料\n邱昶維（2019年8月23日）。英國攝影指導Steve Annis的拍攝經驗談：拍廣告\n不如拍MV來得自由【線上資料】。取自https://reurl.cc/RreGLx\n張凱莉（2020年5月5日）。台灣流行音樂的過去、現在與未來，不容小覷的版\n權經紀【線上資料】。取自https://reurl.cc/LmlrW4\n\n二、英文部分\nBarthes, R. (1970/1975) S/Z. (Miller, R., Trans.). New York, NY: Hill & Wang.\nChion, M. (1994/2019). Audio-Vision: Sound on Screen (Gorbman, C., Trans.). New\nYork: Columbia University Press.\nEdmond, M. (2012). Here We Go Again: Music Videos after YouTube. Television &\nNew Media. 15(4), 305-320.\nGiannetti, L. D. (1972). Understanding Movies. Hoboken, New Jersey: Prentice Hall.\nHolt, F. (2011). Is Music Becoming More Visual? Online Video Content in the Music\nIndustry. Visual Studies, 26(1), 50–61.\nKristiansen, B. (1985). Musikvideo. Copenhagen, DK: Medusa.\nKorsgaard, M. B. (2017). Music Video After MTV. London, UK: Routledge.\nTaruffi, L., Pehrs, C., Skouras,S., & Koelsch, S.,(2017) Effects of Sad and Happy\nMusic on Mind-Wandering and the Default Mode Network. Scientific Reports ,7(1), 1-10.\nWollen, P. (1969). Signs and Meaning in the Cinema. London, UK: British Film Institute. | zh_TW |
| dc.identifier.doi | 10.6814/NCCU202200444 | en_US |
| item.cerifentitytype | Publications | - |
| item.fulltext | With Fulltext | - |
| item.grantfulltext | open | - |
| item.openairecristype | http://purl.org/coar/resource_type/c_46ec | - |
| item.openairetype | thesis | - |
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