俄羅斯東正教聖樂之調式分析與表現規範－以「符號歌唱音樂」與「多聲部合唱音樂」為例

Abstract

音樂，不僅是一種藝術，更是各種情感，甚至是思想的反映與表現。它存在於整個大自然中，超越人類甚至是先於人類；但人類發現了它，豐富了它，讓它滋潤了我們的生命，可以透過它來表達，也能被它所感動。而宗教音樂，更可視為人類音樂中的最菁華，它能撫慰、感動與昇華我們的心靈，還提供了沉靜思緒，讚頌上主以及與上主溝通的功能，尤其是內涵豐富深廣的基督宗教音樂，它的誕生，就等於西方音樂的誕生；它的歷史，幾乎就等於整部西方音樂史。\n\n 本論文共分為六章：第一章為緒論，說明研究動機、研究目的、研究途徑、方法及限制、文獻評論，以及研究架構。第二章介紹基督宗教音樂中，從古猶太音樂、古希臘音樂到羅馬天主教聖樂的發展。內容首先釐清聖樂（sacred music/духновная музыка）的觀念，對相關名詞做清楚的闡釋與分類，然後介紹古猶太音樂中對基督宗教聖樂影響較深的部分、對後世音樂理論影響至深且廣的希臘音樂調式、天主教最重要的葛利果聖歌，以及重要記譜法的演進過程等。第三章集中討論東正教聖樂的歷史，從拜占庭到羅斯 ，包含了拜占庭聖樂中最重要的「拜占庭八調式」（осмогласие или октоих）之理論內容以及實際應用、羅斯的「符號歌唱音樂」（знаменное пение）與「多聲部合唱音樂」（партесное пение）兩大重要聖樂形式的起源發展與結構性質，同時，也會提及「符號歌唱音樂」中的「神聖詩文」（духовные стихи），以及羅斯最早的複音音樂「領唱歌唱音樂」（демественное пение）。第四章從「聲學」以及「曲式學」的角度研究俄羅斯東正教聖樂的內部結構；將畢達格拉斯的「純律」、教會調式、希臘調式、拜占庭的音程單位「莫里亞」、計算音程的單位「音分」等交相使用，分析與證明俄羅斯東正教聖樂的調式，並以曲式學分析其曲式。同時本論文將使用柯爾蒂希《俄國音樂史》（Келдыш, Ю.К., «История русской музыки»）中提供之譜例做為具體分析研究之對象。第五章剖析俄羅斯東正教聖樂形於外部的表現規範，包含作曲者的身分、演唱者的性別是否有限制、純人聲無伴奏演唱法（a cappella）的發展及使用、歌唱與教堂建築間的關係、合唱團在教堂中的位置等層面。第六章為全文之結論部分，除對各章節的研究作一個總結，亦包含本論文所預期之學術貢獻。