學術產出-學位論文
文章檢視/開啟
書目匯出
-
題名 表演藝術組織之經營模式-以太陽劇團、屏風表演班、紙風車劇團、相聲瓦舍為例
A comparison study on the business model for performing art organizations - A case study of Cirque du Soleil, Ping-Fong Acting Troupe, Paperwindmill Theatre and Comedians Workshop作者 林易璇 貢獻者 溫肇東
林易璇關鍵詞 表演藝術
經營模式
規模
表演藝術經濟
價值創造日期 2010 上傳時間 4-九月-2013 11:55:33 (UTC+8) 摘要 我國文建會於2003年始視文化創意產業為重點發展方向，其中表演藝術產業（原名音樂與表演藝術產業）為《 文化創意產業發展法》中指稱的文化創意產業之一。但在此之前，我國早已經有許多蓬勃發展的表演藝術組織。已發展成全球規模的太陽劇團於2008年首次登台演出，大幅度提昇國人對太陽劇團的熟悉度。自此，不少國內碩博士論文從不同角度研究太陽劇團的成功，報章媒體也以大幅版面報導劇團來台，及其成功營運至全球規模的生意經。國內有許多發展已具備規模的表演藝術組織，這些組織與太陽劇團究竟有何差異是本研究要探討的議題之一。另外探討如果我國表演藝術組織希望擴大經營規模，太陽劇團作為一個全球性規模的表演藝術組織，其經營模式又有哪些是值得我國學習。在這樣的背景下，期待透過本研究，研究表演藝術組織如何發展其經營模式，並描述分析太陽劇團及國內多個表演藝術組織其經營模式有何異同；同時探討表演藝術組織如何擴大經營規模，而國內表演藝術組織可持續努力學習的方向為何。本研究以Staehler（2002）提出的經營模式為主要分析架構，依據四個構面—價值主張、產品/服務、價值結構及收益模式—來分析表演藝術組織。選定的個案包括一個國外營利表演藝術組織太陽劇團，以及三個台灣非營利表演藝術組織屏風表演班、紙風車劇團及相聲瓦舍。透過初級資料及二手資料蒐集後，研究整理成個案，並進一步分析討論。表演藝術組織的構面之間會互相影響，是一個動態連結的關係。同為非營利組織的經營模式有其相異的地方，其收益來源與內部價值創造流程有所差異；不同組織型態的表演藝術組織也有共通點，同樣都會打造A型團隊、善待並留住人才、強調創意、塑造內部和諧氣氛及建立知識管理等。 另外，表演藝術組織如果想要擴大規模，可以透過建立A型團隊，與外部合作開發節目、鼓勵所有人共同創作、累積管理人才及完善知識管理的方式提昇組織規模化的能力。與顧客建立緊密連結、和外部價值夥伴建立長期良好的合作關係可共同擴大市場及影響範疇。本研究是將整個組織做為一個分析單位，在有限的時間與資源下進行研究分析。期待本研究對於學界、實務界或政府政策都有所貢獻，成為台灣未來持續發展表演藝術產業的參考依據。
The Council for Cultural Affairs (CCA) believes that the creative industry will become continuously important to economic well-being. The creative industry comprises thirty categories, one of this is performing arts. One of the most famous performance organizations is Cirque du Soleil, which makes significant amount of profit yearly on a global scale. This Research wants to analyze the difference between the Cirque du Soleil and Taiwan’s performance organization.There are three main purposes of this research. Firstly, the research will analyze each performance organization’s business model, including Cirque du Soleil, Ping-Fong Acting Troupe, Paperwindmill Theatre and Comedians Workshop. Secondly, the research looks into every aspect will have effect with each other, which is a dynamic connection. As nonprofit organizations, Ping-Fong Acting Troupe, Paperwindmill Theatre and Comedians Workshop organize “A type team”, create internal innovative atmosphere, and build mechanism of knowledge management, just like the profit organization. Finally, they also can expand the scale from several ways, like developing new program with external partner, retaining managers, building compact knowledge management mechanism and keeping good relationship with external partner and customers.參考文獻 于國華（2010）。<尋找面向未來市場的出路>，《經營加持，藝術加值—演藝團體經營手冊》。台北：中華民國表演藝術協會。文建會（2002）。《表演藝術生態報告》。台北：文建會。文建會（2003）。《文化創意產業手冊》。台北：文建會。文建會（2005）。《表演藝術產業生態系統初探》。台北：文建會。文建會（2007）。《表演藝術產業調查研究》。台北：文建會。文建會（2010a）。《文化創意產業發展法暨相關子法彙編》。台北：文建會。文建會（2010b）。《99年度文建會演藝團隊分級獎助計畫補助經費彙總表 》。台北：文建會。司徒達賢（2001）。《策略管理新論》，初版，台北：智勝。吳思華（1988）。《產業政策與企業策略》。台北：中華經濟企業研究所。吳思華（2003）。《策略九說》，第三版，台北：臉譜。吳思華、楊燕枝（2005）。<文化創意產業的價值創造形塑之初探>，《行銷評論》，3，313-338。吳思華、溫肇東、楊舜慧（2006）。《從策略理論看事業經營模式－事業經營模式的定義和內涵》。論文發表於2006創造力教育暨產業創新研討會，台北：政治大學。吳育珊（1996）。《屏風表演班之研究：1986至1996》。成功大學碩士論文。吳宣穎（2009）。《表演藝術團體行銷研究－以三個中小型現代劇團為例》。師範大學碩士論文。李仁芳（2008）。《創意心靈──美學與創意經濟的起手式》。台北：先覺。林東清（2003）。《知識管理》。台北：智勝。林清河（2006）。<策略管理>，《科學發展》，399。林建山（1991）。《產業政策與產業管理》。台北：環球。卓雅惠（2007）。《以價值鏈理論檢視表演藝術團體之經營策略──以雲門舞集為例》，中山大學碩士論文。俞龍通（2009）。《點石成金－30個文化創意產業X檔案》。台北：師大書苑。耿建興、夏學理（1998）。<表演藝術之媒體行銷研究>。《空大行政學報》，8，307-337。夏學理（2003）。《文化市場與藝術票房》。台北：五南。夏學理（2008）。《文化創意產業概論》。台北：五南。夏學理、凌公山、陳媛編著（1998）。《文化行政》。台北：空大，初版。莊惠雅（2001）。《台灣兒童戲劇發展之研究1945-2000》。台東師院碩士論文。紙風車文教基金會（2008）。《孩子的第一哩路：紙風車319鄉村兒童藝術工程》。台北：圓神，初版（2008）。梁秩瑋（2010）。《臺灣現代戲劇類表演藝術團體經營模式之研究》。臺灣藝術大學碩士論文。陳永隆（2002）。<知識經濟下的優勢轉型與知識價值鏈>。《量測資訊》，85。陳浩民 （2005）。 《突破式創新與經營模式對創新導入之影響的文獻研究—兼論商業智能之前導作用》。中央大學碩士論文。陳意文（2009）。《創新產品的資源拼湊與價值實現之研究：採新資源基礎觀點之定性與定量分析》。政治大學博士論文。國家文化藝術基金會（2003）。《文化創意產業現況分析調查 》。台北：文建會。許乃文（2008）。《經濟價值與社會價值之創造脈絡－以孟加拉葛拉敏銀行為例》。政治大學碩士論文。張珮菁（2008）。《現場表演之經營模式分析－以太陽劇團、雲門舞集與霹靂國際多媒體為例》。台灣大學碩士論文。張紹勳（2001）。《研究方法》。台北：滄海。張穆庭（2009）。《音樂創作及其戲劇拼貼形式──以相聲瓦舍廿週年經典大戲【鄧力軍】中的音樂為例》。臺灣藝術大學碩士論文。黃金鳳（2004）。《表演藝術－啟動創意新商業》。台北：典藏藝術家庭。黃鉦堯（2009）。《國家品牌價值傳遞模式—以台灣國家品牌價值傳遞過程為例》。政治大學碩士論文。黃介農（2010）。<太陽馬戲團動態信息研究>，《雜技與魔術》，4。黃秉德（2010）。<表演藝術非營利組織的角色>，《經營加持，藝術加值—演藝團體經營手冊》。台北：中華民國表演藝術協會。黃蘭貴（2010）。<財務報表—表演藝術財務體質檢驗報告>，《經營加持，藝術加值—演藝團體經營手冊》。台北：中華民國表演藝術協會。黃肇璟（2008）。《太陽劇團「Alegria - 歡躍之旅」票房行銷研究》。臺灣師範大學碩士論文。黃毓棠（2006）。《台灣現代劇團—『屏風表演班』經營管理之研究》。臺北藝術大學碩士論文。楊芝霞（2003）。《創新團隊創造過程研究—以表演藝術劇團為例》，政治大學碩士論文。溫慧玟（2003）。《中華民國九十一年表演藝術生態報告》。台北：國立中正文化中心，初版，2003。詹德松（1999）。《經濟統計指標—兼述政府統計實務》。台北：華泰文化。劉大和（2003）。<文化創意產業界定及其意義>。《台灣經濟研究月刊》，26。劉仁傑（1995）。《日本企業在日本、台灣與大陸分工策略之探討》，台北：行政院大陸委員會。劉曉蓉（2006）。《文化產業發展成文化創意產業之特性研究》。中山大學碩士論文。劉歷（2009）。《表演藝術團體知識管理作法之比較 以太陽劇團、雲門舞集及綠光劇團為例》。政治大學碩士論文。賴鈺晶（2005）。《知識商品交易的價值獲取機制：網路統治觀點》。政治大學博士論文。滕人傑（2004）。<國內文化創意產業生態初探—以新興之音樂與表演藝術、視覺藝術及工藝產業為例>，《台灣經濟研究月刊》，27。蕭文文（2007）。《兒童劇團產業經營策略研究－以紙風車劇團為例》。華梵大學碩士論文。蕭淑君（2009）。《孩子的第一哩路－紙風車319鄉村兒童藝術工程之研究》。南華大學碩士論文。戴麗雪（2009）。《明華園歌仔戲團《蓬萊大仙》之音樂研究》。臺灣師範大學碩士論文。Abbing H. (2008). 《為什麼藝術家那麼窮？--打破經濟規則的藝術產業 》（嚴玲娟譯）。台北：典藏藝術家庭。Afuah A. (2004). Business Models: A Strategic Management Approach. New York: McGraw-Hill.Amit, R. & C. Zott (2000). Value Drivers of e-Commerce Business Models. INSEAD Working Paper. France: INSTEAD.Anheier & Kendall (2001). Third Sector Policy at the Crossroads: An international nonprofit analysis. Routledge.Babbie, Earl R. (1998). Social sciences; Research; Methodology(8th ed). Belmont, CA: Wadsworth. Baldwin, C. Y., & Clark, K. B. (2000). Design Rules. MIT Press, Cambridge, MA.Baumol W. J. & Bowen W. G. (1968). Performing Arts: The Economic Dilemma. Cambridge: Harvard University Press.Benbasat, I., Goldstein, D. K. & Mead, M. (1987). The Case Research Strategy in Studies of Information systems. MIS Quarterly, 11(3).Billington M. (1991). 《表演的藝術：藝術活動欣賞指南》（蔡美玲譯）。台北：桂冠。Buckley, P. J. & Casson, M. C.(1976). The Future of the Multinational Enterprise. London: Macmillan.Caves, R. E. (2000). Creative Industries: Contracts between Arts and Commerce. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, c2000.Caves R. (2003). 《文化創意產業—以契約達成藝術與商業的媒合》（仲曉玲、徐子超譯）。台北：典藏藝術家庭。Chesbrough, H. (2003). Open innovation: the new imperative for creating and profiting from technology. Boston, Mass.: Harvard Business School Press, c2003Cooper, D. R. & Emory C. W. (1995). Business Research Methods (5th ed). Richard D. Irwin.David P. L. (2007). Value Creation and Value Capture: A Multilevel Perspective. Academy of Management Review, 32(1).DCMS (2007). DCMS Annual Report 2007. England: Department for Culture, Media and Sport.DeLong, T. J. & Vineeta V. (2002). Cirque du Soleil. Boston, Mass.: Harvard Business School Press.Dees, J. G. (2001). Social Entrepreneurship. Enterprising Nonprofits: A toolkit for social entrepreneurs, John Wiley & Sons.Dottore, F. A. (1977). Data Base Provides Business Model, Computerworld, 11(44).Eisenmann, T. (2002). I Internet business models and strategies: text and cases. New York: McGraw-Hill. Eriksson, H.-E. & Penker, M. (2000). Business Modeling with UML: Business Patterns at Work. New York: Wiley Computer.Gordon, D. (1976). Why the Movie Majors are Major. in T. Balio, ed., The American Film Industry. Madison: University of Wisconsin PressHamel, G. (2000). Leading the Revolution. Boston: Harvard Business School Press. Hansmann H. (1981). Nonprofit Enterprise in the Performing Arts. The Bell Journal of Economics,12(2), 341-361.Heward L. & Bacon J. U. （2006）《發掘你的太陽魔力：像太陽馬戲團一樣熱情有創意》（謝凱蒂譯）。台北：天下。Heilbrum J. & Gray C. M. (2008).《藝術文化經濟學 》（郭書瑄、嚴玲娟譯）。台北：典藏藝術家庭。Hirvela, D. P. (1996). The Performing Arts an Audience`s Perspective. Dubuque Iowa:Kendall Hunt.Hill, E., O’Sullivan C. & O’Sullivan T. (1997). Creative Arts Marketing. Oxford: Butterworth Heinemann.Kim, W. C. & Mauborgue, R. (2005). 《藍海策略—開創無人競爭的全新市場》（黃秀媛譯）。台北：天下文化。Kotler P. (1976). Marketing Management: Analysis, Planning and Control (3th ed)., New Jersey:Prentice-Hall.Kotler, P.(2000). Marketing Management. Upper Saddle River, New Jersey: Pretice-Hall.Kotler P. & Scheff J. (1998). 《票房行銷：菲利浦. 科特勒談表演藝術行銷策略》（高登第譯）。台北：遠流。Konczal, E. F. (1975). Models are for managers, not mathematicians. Journal of Systems Management, 26(1), 12-14.Kotha, S. (1998). Competing on the internet: The case of amazon.Com. European Management Journal,16(2), 212-222.Levitt, T. (1960). Marketing Myopia. Harvard Business Review. Levitt T. (1981). Marketing Intangible Products and Product Intangibles. Harvard Business Review.Magretta, J. (1998). The power of virtual integration: An interview with dell computer’s michael dell. Harvard Business Review, 76(2), 73-84.Magretta, J. (2002). Why business models matter. Harvard Business Review,80(5), 86-92.Maidique, M. A. (1980). Entrepreneurs, champions, and Technological innovation. Sloan Management Review.Maitland, H. (2000). A Guide to Audience Development. England: Arts Council of England.McDaniel, N. (1993). The Quiet Crisis in the Arts. Arts Action Issues.Moore, T.G. (1968). The Economics of the American Theater. Durham: University of North Carolina Press.Moran, P., & Ghoshal, S. (1999). Markets, firms, and the process of economic development. Academy of Management Review, 24, 390–412.Porter, M. E. (1985). 《競爭優勢》（ 邱如美、李明軒譯）。台北：天下文化。Porter, M. E. (2001). Strategy and the internet. Harvard Business Review,3, 63-78.Pick, J. (1980). Arts Administration. New York: E. & F. N. Spon.Shellard, D. (2004). The Economic Impact of London’s West End Theatre. Retrieved May 30, 2011 from http://www.artscouncil.org.uk/documents/publications/phpuSGWg5.docSimon, J. G.(1990). Modern welfare state policy toward the nonprofit sector: Some efficiency-equity dilemmas. The Third Sector: Comparative studies of nonprofit organizations. Walter de Gruyter & Co..Stähler, P. (2002). Business Models as an Unit of Analysis for Strategizing. International Workshop on Business Models, Lausanne, Switzerland.Timmers, P. (1998). Business Models for Electronic Markets. Electronic Markets International Journal of Electronic Commerce & Business Media, 8(2), 3-8.Throsby D. (2003). 《文化經濟學》（張維倫、潘筱瑜、蔡宜真、鄒歷安譯）。台北：典藏藝術家庭。Viscio, A. & Paternack, B. (1996). Toward a New Business Model. Strategy and Business, 20(2).William, G. S. (1979). Strategic Management and Business Policy. New Jersey: Prentice Hall.Yin, R. (1984). Case study research: Design and methods (1st ed.). Beverly Hills, CA: Sage.Yin, R. (1994). Case study research: Design and methods (2nd ed.). Beverly Hills, CA: Sage. 描述 碩士
國立政治大學
科技管理研究所
98359008
99資料來源 http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0098359008 資料類型 thesis dc.contributor.advisor 溫肇東 zh_TW dc.contributor.author (作者) 林易璇 zh_TW dc.creator (作者) 林易璇 zh_TW dc.date (日期) 2010 en_US dc.date.accessioned 4-九月-2013 11:55:33 (UTC+8) - dc.date.available 4-九月-2013 11:55:33 (UTC+8) - dc.date.issued (上傳時間) 4-九月-2013 11:55:33 (UTC+8) - dc.identifier (其他 識別碼) G0098359008 en_US dc.identifier.uri (URI) http://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/59999 - dc.description (描述) 碩士 zh_TW dc.description (描述) 國立政治大學 zh_TW dc.description (描述) 科技管理研究所 zh_TW dc.description (描述) 98359008 zh_TW dc.description (描述) 99 zh_TW dc.description.abstract (摘要) 我國文建會於2003年始視文化創意產業為重點發展方向，其中表演藝術產業（原名音樂與表演藝術產業）為《 文化創意產業發展法》中指稱的文化創意產業之一。但在此之前，我國早已經有許多蓬勃發展的表演藝術組織。已發展成全球規模的太陽劇團於2008年首次登台演出，大幅度提昇國人對太陽劇團的熟悉度。自此，不少國內碩博士論文從不同角度研究太陽劇團的成功，報章媒體也以大幅版面報導劇團來台，及其成功營運至全球規模的生意經。國內有許多發展已具備規模的表演藝術組織，這些組織與太陽劇團究竟有何差異是本研究要探討的議題之一。另外探討如果我國表演藝術組織希望擴大經營規模，太陽劇團作為一個全球性規模的表演藝術組織，其經營模式又有哪些是值得我國學習。在這樣的背景下，期待透過本研究，研究表演藝術組織如何發展其經營模式，並描述分析太陽劇團及國內多個表演藝術組織其經營模式有何異同；同時探討表演藝術組織如何擴大經營規模，而國內表演藝術組織可持續努力學習的方向為何。本研究以Staehler（2002）提出的經營模式為主要分析架構，依據四個構面—價值主張、產品/服務、價值結構及收益模式—來分析表演藝術組織。選定的個案包括一個國外營利表演藝術組織太陽劇團，以及三個台灣非營利表演藝術組織屏風表演班、紙風車劇團及相聲瓦舍。透過初級資料及二手資料蒐集後，研究整理成個案，並進一步分析討論。表演藝術組織的構面之間會互相影響，是一個動態連結的關係。同為非營利組織的經營模式有其相異的地方，其收益來源與內部價值創造流程有所差異；不同組織型態的表演藝術組織也有共通點，同樣都會打造A型團隊、善待並留住人才、強調創意、塑造內部和諧氣氛及建立知識管理等。 另外，表演藝術組織如果想要擴大規模，可以透過建立A型團隊，與外部合作開發節目、鼓勵所有人共同創作、累積管理人才及完善知識管理的方式提昇組織規模化的能力。與顧客建立緊密連結、和外部價值夥伴建立長期良好的合作關係可共同擴大市場及影響範疇。本研究是將整個組織做為一個分析單位，在有限的時間與資源下進行研究分析。期待本研究對於學界、實務界或政府政策都有所貢獻，成為台灣未來持續發展表演藝術產業的參考依據。 zh_TW dc.description.abstract (摘要) The Council for Cultural Affairs (CCA) believes that the creative industry will become continuously important to economic well-being. The creative industry comprises thirty categories, one of this is performing arts. One of the most famous performance organizations is Cirque du Soleil, which makes significant amount of profit yearly on a global scale. This Research wants to analyze the difference between the Cirque du Soleil and Taiwan’s performance organization.There are three main purposes of this research. Firstly, the research will analyze each performance organization’s business model, including Cirque du Soleil, Ping-Fong Acting Troupe, Paperwindmill Theatre and Comedians Workshop. Secondly, the research looks into every aspect will have effect with each other, which is a dynamic connection. As nonprofit organizations, Ping-Fong Acting Troupe, Paperwindmill Theatre and Comedians Workshop organize “A type team”, create internal innovative atmosphere, and build mechanism of knowledge management, just like the profit organization. Finally, they also can expand the scale from several ways, like developing new program with external partner, retaining managers, building compact knowledge management mechanism and keeping good relationship with external partner and customers. en_US dc.description.tableofcontents 第一章 緒論...1第一節 研究背景與動機...1第二節 研究目的與研究問題...2第三節 研究範圍...2第四節 研究流程與論文架構...3第二章 文獻回顧...4第一節 文化創意產業的定義與範疇...4第二節 表演藝術產業...7第三節 藝術經濟與價值...14第四節 經營模式...22第三章 研究方法...29第一節 前言...29第二節 研究架構...30第三節 研究變項...31第四節 研究設計與資料蒐集...32第五節 研究流程...35第六節 研究限制...36第四章 個案研究...37第一節 太陽劇團...37第二節 屏風表演班...59第三節 紙風車劇團...81第四節 相聲瓦舍...103第五節 個案分析與比較...114第五章 研究發現...122第六章 結論與建議...134第一節 研究結論...134第二節 研究建議...138第三節 後續研究建議...140 zh_TW dc.format.extent 2747570 bytes - dc.format.mimetype application/pdf - dc.language.iso en_US - dc.source.uri (資料來源) http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0098359008 en_US dc.subject (關鍵詞) 表演藝術 zh_TW dc.subject (關鍵詞) 經營模式 zh_TW dc.subject (關鍵詞) 規模 zh_TW dc.subject (關鍵詞) 表演藝術經濟 zh_TW dc.subject (關鍵詞) 價值創造 zh_TW dc.title (題名) 表演藝術組織之經營模式-以太陽劇團、屏風表演班、紙風車劇團、相聲瓦舍為例 zh_TW dc.title (題名) A comparison study on the business model for performing art organizations - A case study of Cirque du Soleil, Ping-Fong Acting Troupe, Paperwindmill Theatre and Comedians Workshop en_US dc.type (資料類型) thesis en dc.relation.reference (參考文獻) 于國華（2010）。<尋找面向未來市場的出路>，《經營加持，藝術加值—演藝團體經營手冊》。台北：中華民國表演藝術協會。文建會（2002）。《表演藝術生態報告》。台北：文建會。文建會（2003）。《文化創意產業手冊》。台北：文建會。文建會（2005）。《表演藝術產業生態系統初探》。台北：文建會。文建會（2007）。《表演藝術產業調查研究》。台北：文建會。文建會（2010a）。《文化創意產業發展法暨相關子法彙編》。台北：文建會。文建會（2010b）。《99年度文建會演藝團隊分級獎助計畫補助經費彙總表 》。台北：文建會。司徒達賢（2001）。《策略管理新論》，初版，台北：智勝。吳思華（1988）。《產業政策與企業策略》。台北：中華經濟企業研究所。吳思華（2003）。《策略九說》，第三版，台北：臉譜。吳思華、楊燕枝（2005）。<文化創意產業的價值創造形塑之初探>，《行銷評論》，3，313-338。吳思華、溫肇東、楊舜慧（2006）。《從策略理論看事業經營模式－事業經營模式的定義和內涵》。論文發表於2006創造力教育暨產業創新研討會，台北：政治大學。吳育珊（1996）。《屏風表演班之研究：1986至1996》。成功大學碩士論文。吳宣穎（2009）。《表演藝術團體行銷研究－以三個中小型現代劇團為例》。師範大學碩士論文。李仁芳（2008）。《創意心靈──美學與創意經濟的起手式》。台北：先覺。林東清（2003）。《知識管理》。台北：智勝。林清河（2006）。<策略管理>，《科學發展》，399。林建山（1991）。《產業政策與產業管理》。台北：環球。卓雅惠（2007）。《以價值鏈理論檢視表演藝術團體之經營策略──以雲門舞集為例》，中山大學碩士論文。俞龍通（2009）。《點石成金－30個文化創意產業X檔案》。台北：師大書苑。耿建興、夏學理（1998）。<表演藝術之媒體行銷研究>。《空大行政學報》，8，307-337。夏學理（2003）。《文化市場與藝術票房》。台北：五南。夏學理（2008）。《文化創意產業概論》。台北：五南。夏學理、凌公山、陳媛編著（1998）。《文化行政》。台北：空大，初版。莊惠雅（2001）。《台灣兒童戲劇發展之研究1945-2000》。台東師院碩士論文。紙風車文教基金會（2008）。《孩子的第一哩路：紙風車319鄉村兒童藝術工程》。台北：圓神，初版（2008）。梁秩瑋（2010）。《臺灣現代戲劇類表演藝術團體經營模式之研究》。臺灣藝術大學碩士論文。陳永隆（2002）。<知識經濟下的優勢轉型與知識價值鏈>。《量測資訊》，85。陳浩民 （2005）。 《突破式創新與經營模式對創新導入之影響的文獻研究—兼論商業智能之前導作用》。中央大學碩士論文。陳意文（2009）。《創新產品的資源拼湊與價值實現之研究：採新資源基礎觀點之定性與定量分析》。政治大學博士論文。國家文化藝術基金會（2003）。《文化創意產業現況分析調查 》。台北：文建會。許乃文（2008）。《經濟價值與社會價值之創造脈絡－以孟加拉葛拉敏銀行為例》。政治大學碩士論文。張珮菁（2008）。《現場表演之經營模式分析－以太陽劇團、雲門舞集與霹靂國際多媒體為例》。台灣大學碩士論文。張紹勳（2001）。《研究方法》。台北：滄海。張穆庭（2009）。《音樂創作及其戲劇拼貼形式──以相聲瓦舍廿週年經典大戲【鄧力軍】中的音樂為例》。臺灣藝術大學碩士論文。黃金鳳（2004）。《表演藝術－啟動創意新商業》。台北：典藏藝術家庭。黃鉦堯（2009）。《國家品牌價值傳遞模式—以台灣國家品牌價值傳遞過程為例》。政治大學碩士論文。黃介農（2010）。<太陽馬戲團動態信息研究>，《雜技與魔術》，4。黃秉德（2010）。<表演藝術非營利組織的角色>，《經營加持，藝術加值—演藝團體經營手冊》。台北：中華民國表演藝術協會。黃蘭貴（2010）。<財務報表—表演藝術財務體質檢驗報告>，《經營加持，藝術加值—演藝團體經營手冊》。台北：中華民國表演藝術協會。黃肇璟（2008）。《太陽劇團「Alegria - 歡躍之旅」票房行銷研究》。臺灣師範大學碩士論文。黃毓棠（2006）。《台灣現代劇團—『屏風表演班』經營管理之研究》。臺北藝術大學碩士論文。楊芝霞（2003）。《創新團隊創造過程研究—以表演藝術劇團為例》，政治大學碩士論文。溫慧玟（2003）。《中華民國九十一年表演藝術生態報告》。台北：國立中正文化中心，初版，2003。詹德松（1999）。《經濟統計指標—兼述政府統計實務》。台北：華泰文化。劉大和（2003）。<文化創意產業界定及其意義>。《台灣經濟研究月刊》，26。劉仁傑（1995）。《日本企業在日本、台灣與大陸分工策略之探討》，台北：行政院大陸委員會。劉曉蓉（2006）。《文化產業發展成文化創意產業之特性研究》。中山大學碩士論文。劉歷（2009）。《表演藝術團體知識管理作法之比較 以太陽劇團、雲門舞集及綠光劇團為例》。政治大學碩士論文。賴鈺晶（2005）。《知識商品交易的價值獲取機制：網路統治觀點》。政治大學博士論文。滕人傑（2004）。<國內文化創意產業生態初探—以新興之音樂與表演藝術、視覺藝術及工藝產業為例>，《台灣經濟研究月刊》，27。蕭文文（2007）。《兒童劇團產業經營策略研究－以紙風車劇團為例》。華梵大學碩士論文。蕭淑君（2009）。《孩子的第一哩路－紙風車319鄉村兒童藝術工程之研究》。南華大學碩士論文。戴麗雪（2009）。《明華園歌仔戲團《蓬萊大仙》之音樂研究》。臺灣師範大學碩士論文。Abbing H. (2008). 《為什麼藝術家那麼窮？--打破經濟規則的藝術產業 》（嚴玲娟譯）。台北：典藏藝術家庭。Afuah A. (2004). Business Models: A Strategic Management Approach. New York: McGraw-Hill.Amit, R. & C. Zott (2000). Value Drivers of e-Commerce Business Models. INSEAD Working Paper. France: INSTEAD.Anheier & Kendall (2001). Third Sector Policy at the Crossroads: An international nonprofit analysis. Routledge.Babbie, Earl R. (1998). Social sciences; Research; Methodology(8th ed). Belmont, CA: Wadsworth. Baldwin, C. Y., & Clark, K. B. (2000). Design Rules. MIT Press, Cambridge, MA.Baumol W. J. & Bowen W. G. (1968). Performing Arts: The Economic Dilemma. Cambridge: Harvard University Press.Benbasat, I., Goldstein, D. K. & Mead, M. (1987). The Case Research Strategy in Studies of Information systems. MIS Quarterly, 11(3).Billington M. (1991). 《表演的藝術：藝術活動欣賞指南》（蔡美玲譯）。台北：桂冠。Buckley, P. J. & Casson, M. C.(1976). The Future of the Multinational Enterprise. London: Macmillan.Caves, R. E. (2000). Creative Industries: Contracts between Arts and Commerce. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, c2000.Caves R. (2003). 《文化創意產業—以契約達成藝術與商業的媒合》（仲曉玲、徐子超譯）。台北：典藏藝術家庭。Chesbrough, H. (2003). Open innovation: the new imperative for creating and profiting from technology. Boston, Mass.: Harvard Business School Press, c2003Cooper, D. R. & Emory C. W. (1995). Business Research Methods (5th ed). Richard D. Irwin.David P. L. (2007). Value Creation and Value Capture: A Multilevel Perspective. Academy of Management Review, 32(1).DCMS (2007). DCMS Annual Report 2007. England: Department for Culture, Media and Sport.DeLong, T. J. & Vineeta V. (2002). Cirque du Soleil. Boston, Mass.: Harvard Business School Press.Dees, J. G. (2001). Social Entrepreneurship. Enterprising Nonprofits: A toolkit for social entrepreneurs, John Wiley & Sons.Dottore, F. A. (1977). Data Base Provides Business Model, Computerworld, 11(44).Eisenmann, T. (2002). I Internet business models and strategies: text and cases. New York: McGraw-Hill. Eriksson, H.-E. & Penker, M. (2000). Business Modeling with UML: Business Patterns at Work. New York: Wiley Computer.Gordon, D. (1976). Why the Movie Majors are Major. in T. Balio, ed., The American Film Industry. Madison: University of Wisconsin PressHamel, G. (2000). Leading the Revolution. Boston: Harvard Business School Press. Hansmann H. (1981). Nonprofit Enterprise in the Performing Arts. The Bell Journal of Economics,12(2), 341-361.Heward L. & Bacon J. U. （2006）《發掘你的太陽魔力：像太陽馬戲團一樣熱情有創意》（謝凱蒂譯）。台北：天下。Heilbrum J. & Gray C. M. (2008).《藝術文化經濟學 》（郭書瑄、嚴玲娟譯）。台北：典藏藝術家庭。Hirvela, D. P. (1996). The Performing Arts an Audience`s Perspective. Dubuque Iowa:Kendall Hunt.Hill, E., O’Sullivan C. & O’Sullivan T. (1997). Creative Arts Marketing. Oxford: Butterworth Heinemann.Kim, W. C. & Mauborgue, R. (2005). 《藍海策略—開創無人競爭的全新市場》（黃秀媛譯）。台北：天下文化。Kotler P. (1976). Marketing Management: Analysis, Planning and Control (3th ed)., New Jersey:Prentice-Hall.Kotler, P.(2000). Marketing Management. Upper Saddle River, New Jersey: Pretice-Hall.Kotler P. & Scheff J. (1998). 《票房行銷：菲利浦. 科特勒談表演藝術行銷策略》（高登第譯）。台北：遠流。Konczal, E. F. (1975). Models are for managers, not mathematicians. Journal of Systems Management, 26(1), 12-14.Kotha, S. (1998). Competing on the internet: The case of amazon.Com. European Management Journal,16(2), 212-222.Levitt, T. (1960). Marketing Myopia. Harvard Business Review. Levitt T. (1981). Marketing Intangible Products and Product Intangibles. Harvard Business Review.Magretta, J. (1998). The power of virtual integration: An interview with dell computer’s michael dell. Harvard Business Review, 76(2), 73-84.Magretta, J. (2002). Why business models matter. Harvard Business Review,80(5), 86-92.Maidique, M. A. (1980). Entrepreneurs, champions, and Technological innovation. Sloan Management Review.Maitland, H. (2000). A Guide to Audience Development. England: Arts Council of England.McDaniel, N. (1993). The Quiet Crisis in the Arts. Arts Action Issues.Moore, T.G. (1968). The Economics of the American Theater. Durham: University of North Carolina Press.Moran, P., & Ghoshal, S. (1999). Markets, firms, and the process of economic development. Academy of Management Review, 24, 390–412.Porter, M. E. (1985). 《競爭優勢》（ 邱如美、李明軒譯）。台北：天下文化。Porter, M. E. (2001). Strategy and the internet. Harvard Business Review,3, 63-78.Pick, J. (1980). Arts Administration. New York: E. & F. N. Spon.Shellard, D. (2004). The Economic Impact of London’s West End Theatre. Retrieved May 30, 2011 from http://www.artscouncil.org.uk/documents/publications/phpuSGWg5.docSimon, J. G.(1990). Modern welfare state policy toward the nonprofit sector: Some efficiency-equity dilemmas. The Third Sector: Comparative studies of nonprofit organizations. Walter de Gruyter & Co..Stähler, P. (2002). Business Models as an Unit of Analysis for Strategizing. International Workshop on Business Models, Lausanne, Switzerland.Timmers, P. (1998). Business Models for Electronic Markets. Electronic Markets International Journal of Electronic Commerce & Business Media, 8(2), 3-8.Throsby D. (2003). 《文化經濟學》（張維倫、潘筱瑜、蔡宜真、鄒歷安譯）。台北：典藏藝術家庭。Viscio, A. & Paternack, B. (1996). Toward a New Business Model. Strategy and Business, 20(2).William, G. S. (1979). Strategic Management and Business Policy. New Jersey: Prentice Hall.Yin, R. (1984). Case study research: Design and methods (1st ed.). Beverly Hills, CA: Sage.Yin, R. (1994). Case study research: Design and methods (2nd ed.). Beverly Hills, CA: Sage. zh_TW
