| dc.contributor.advisor | 溫肇東 | zh_TW |
| dc.contributor.author (Authors) | 陳怡靜 | zh_TW |
| dc.contributor.author (Authors) | Chen, Yi-ching | en_US |
| dc.creator (作者) | 陳怡靜 | zh_TW |
| dc.creator (作者) | Chen, Yi-ching | en_US |
| dc.date (日期) | 2012 | en_US |
| dc.date.accessioned | 2-Mar-2018 11:41:03 (UTC+8) | - |
| dc.date.available | 2-Mar-2018 11:41:03 (UTC+8) | - |
| dc.date.issued (上傳時間) | 2-Mar-2018 11:41:03 (UTC+8) | - |
| dc.identifier (Other Identifiers) | G0099932162 | en_US |
| dc.identifier.uri (URI) | http://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/116020 | - |
| dc.description (描述) | 碩士 | zh_TW |
| dc.description (描述) | 國立政治大學 | zh_TW |
| dc.description (描述) | 經營管理碩士學程(EMBA) | zh_TW |
| dc.description (描述) | 99932162 | zh_TW |
| dc.description.abstract (摘要) | 在邁入知識經濟時代，以文化、藝術、美學、創作為核心之文化創意產業，已經成為國家競爭力之核心元素。在世界各國紛紛結合知識力量，作為新經濟動力的發展能量之際；我國亦在2008年的國家發展重點計畫中將「文化創意產業發展計畫」列入，並於2010年立法通過《文化創意產業發展法》，作為發展文化創意產業的依歸。本研究除了介紹文化創意發展法之演進及內容外，並自表演藝術團體之觀點來討論《文化創意產業發展法》；除了進行訪談研究了解表演藝術團體對該法的意見外，也藉由鑽石理論分析訪談結果及產業現狀，以此驗證該項法律是否能滿足文化創意產業的需求；並自研究結論提出對政府政策改善的建議，以期在現有法令的扶持下，更能促進文化創意產業的整體蓬勃發展。 | zh_TW |
| dc.description.tableofcontents | 第一章 緒論 1第一節 研究動機 1第二節 研究目的與問題 3第三節 研究範圍 3第四節 研究流程 4第五節 本文架構 5第二章 文獻探討 7第一節 文化創意產業 7第二節 表演藝術團體 19第三節 文化創意產業發展法 23第三章 研究設計 33第一節 研究方法 33第二節 個案訪談對象及其限制 34第四章 個案介紹 36第一節 相聲瓦舍 36第二節 驫舞劇場 39第三節 當機劇場 42第五章 研究分析與討論 45第一節 文創法之內涵 45第二節 研究討論 50第六章 結論與建議 69第一節 結論與建議 69第二節 後續研究之建議 70參考文獻 71 | zh_TW |
| dc.format.extent | 2782499 bytes | - |
| dc.format.mimetype | application/pdf | - |
| dc.source.uri (資料來源) | http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0099932162 | en_US |
| dc.subject (關鍵詞) | 表演藝術團體 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | 文化創意產業發展法 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | 鑽石理論 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | Performing arts groups | en_US |
| dc.subject (關鍵詞) | Law for the development of the cultural and creative industries | en_US |
| dc.subject (關鍵詞) | Diamond Model | en_US |
| dc.title (題名) | 以表演藝術團體為中心論我國文化創意產業發展法 | zh_TW |
| dc.title (題名) | Focus on performing arts groups：A study on law for the development of the cultural and creative industries | en_US |
| dc.type (資料類型) | thesis | en_US |
| dc.relation.reference (參考文獻) | 于國華、吳靜吉、樊學良(2012)。〈文化創意產業的教育創新〉，《教育資料與研究》。台北：典藏藝術家庭。于國華(2004)。〈思索戲劇界產業化的可能性〉，《表演藝術 啟動創意新商業》。。台北：典藏藝術家庭。文建會(2010a)。《文化創意產業發展法暨相關子法彙編》。台北：文建會。文建會(2009)。《文化創意產業發展(第二期)修正計畫97-102年》。台北：文建會。文建會(2002)。《表演藝術生態報告》。台北：文建會。王怡惠(2010)。〈以法制工具支援文化創意產業之發展與推動─文化創意產業發展法及相關配套子法〉，《科技法律透析》。王怡惠(2009)。〈從推動體系及法制架構思考我國文化創意產業發展之整合─以南韓推動組織與法制架構為例〉，《科技法律透析》。中華民國數位通路發展協會(2010)，音樂與表演藝術產業未來展望http://www.ecda.org.tw/msg.php?id=120丹麥文化部、貿易產業部(2003)。《丹麥的創意潛力》(李璞良、林怡君譯)。台北：典藏藝術家庭。李宛真(2010)。《文化創意產業、國家與藝術家：華山創意文化園區的分析》。國立政治大學國家發展研究所碩士論文。沈中元(2009)。《藝術與法律》。台北：五南。汪京(2006)。《文化經紀人》。北京：中國經濟出版社。林言旦主編(2011)。《文化創意產業理論與實務》。台北：師大書苑。林易璇(2011)。《表演藝術組織之經營模式-以太陽劇團、屏風表演班、紙風車劇團、相聲瓦舍為例》。國立政治大學科技管理研究所碩士論文。亞太文化創意產業協會(2011)。《文創產業興中華 2011兩岸城市文化創意產業競爭力調查報告》。台北：商周。吳宣穎(2009)。《表演藝術團體之行銷研究─以三個中小型劇團為例》，師範大學碩士論文。吳靜吉(1987)，<談表演藝術與文化>，《文化傳播叢書》。台北：行政院文化建設委員會。洪淳琦(2005)。《從多元文化觀點論文化藝術之補助—以台北市文化局之組織檢證為例》。國立台灣大學法律研究所碩士論文。胡峰賓(2011)。〈文化創意產業發展法之新展望〉，《全國律師》。15：10。2-4。施品安(2011)。〈文化創意產業發展法配套規範之研擬歷程〉《科技法律透析》。23:9。 柯格鐘(2011)。〈談租稅優惠作為鼓勵產業發展之手段〉《全國律師》。15:10。11-18。范榮靖(2009)。〈台灣第一份文創調查報告 文創航向新藍海〉，《遠見雜誌》。278。徐國香(2011)。〈文化創意產業發展法之法制〉，《崇右學報》。17:1，75-112。夏學理等(2011)。《藝術管理》。台北：五南。夏學理(2008)。《文化創意產業概論》。台北：五南。耿建興、夏學理(1998)。〈表演藝術之媒體行銷研究〉，《空大行政學報》。8，307-337。陳若蘭(2011)。《台灣表演藝術團體以非營利組織型態經營其發展進程之研究－以現代舞團雲門舞集為例》。國立政治大學經營管理碩士學程(EMBA)碩士論文。陳向明(2000)。《社會科學質的研究》。台北：五南文化事業。許育典(2011)。〈文化創意產業法制的質疑與反思〉，《高雄律師會訊》。100-11，14-17。張淑華(2010)。〈五力推進，期待文化創意產業展〉，《藝術家》。130-10-130-13。章忠信(2007)。〈以智慧財產權作為融資的可能〉。http://www.copyrightnote.org/crnote/bbs.php?board=2&act=read&id=161智管會編著(2011)。《演藝創作教戰手冊─管理、保護與創新經營》。台北：中華智慧資產管理協會。楊哲豪(2012)。《台灣表演藝術劇團首次國際化之研究》。國立政治大學國際貿易研究所碩士論文。黃明正(2011)。《告訴世界我是誰：倒立先生黃明正的夢想拼圖》。台北：遠流。黃能楊(2001)。《全球化時代裡的本土文化工業─以電視布袋戲為例》。國立中正大學電訊傳播研究所碩士論文。曾雅瑜(2010)。〈台灣現代劇團，文化創意端與行政管理端之間的磨合，以【相聲瓦舍】為例〉。國立政治大學管理碩士學程碩士論文。溫肇東(2011)。〈溫肇東談文創：產業、創意、文化一個不能少〉。經濟日報A17。溫慧玟(2007)。《表演藝術產業調查研究》。台北：文建會。廖世璋(2011)。《文化創意產業》。台北：巨流圖書。漢寶德(2011)。〈我看文化創意產業法〉，《藝術家》。130-1-130-2。樓永堅(2004)。〈表演藝術的行銷思維〉，《表演藝術 啟動創意新商業》。台北：典藏藝術家庭。劉啟禾(2011)。〈文創產業 未來如何定義？〉，http://castnet.nctu.edu.tw/castnet/article.php?id=4288&from_type=issue&from_id=222，最後瀏覽日期：2012.07.03劉維公(2011)。〈從立法精神看文化創意發展法(上)〉，《藝術家》。130-8-130-9。劉維公(2011)。〈從立法精神看文化創意發展法(下)〉，《藝術家》。132-12-132-13。劉其昌(2010)。〈文化創意產業發展法租稅優惠之分析〉，《台灣經濟金融月刊》。46:7。蔡明田、謝煒頻、方金寶、陳建成(2008)。〈台灣文化創意產業發展策略與法規之研究—以Porter鑽石模式實證〉，《中小企業發展季刊》。17:1，139-176。蔡朝安、王萱雅(2012)。〈台灣文化創意產業法中「租稅條款」之現在與未來〉。顏上詠(2009)。〈文化創意產業法制政策淺論─暨文化創意產業發展法草案評析〉，《月旦法學雜誌》。173，198-217。 Billington M. (1991)《表演的藝術：藝術活動欣賞指南》(蔡美玲譯)。台北市：桂冠。Caves R. (2003)。《文化創意產業─以契約達成藝術與商業的媒合》(仲曉玲、徐子超譯)。台北：典藏藝術家庭。Lee, H.-K. (2005). Rethinking arts marketing in a changing cultural policy context, International Journal of Nonprofit and Voluntary Sector Marketing, 10(3): 151-164. James H., & Charles M.G. (2008)。《藝術‧文化經濟學》(郭書瑄、嚴玲娟譯)。台北：典藏藝術家庭。Max Ziang(2010)。《日本文創，全球熱賣─從日本動漫產業看成功商機》。台北：御璽出版。Porter, M. E.(1990). The Competitive Advantage of Nations , New York: Free Press.Yin, R. K.(2003). Case Study： Research Design and Methods, 3RD ed, London: Sage Publication. | zh_TW |
