| dc.contributor.advisor | 李宗芹 | zh_TW |
| dc.contributor.advisor | Lee, Tsung-Chin | en_US |
| dc.contributor.author (Authors) | 鄒軍 | zh_TW |
| dc.contributor.author (Authors) | Zou, Jun | en_US |
| dc.creator (作者) | 鄒軍 | zh_TW |
| dc.creator (作者) | Zou, Jun | en_US |
| dc.date (日期) | 2018 | en_US |
| dc.date.accessioned | 9-Nov-2018 15:52:15 (UTC+8) | - |
| dc.date.available | 9-Nov-2018 15:52:15 (UTC+8) | - |
| dc.date.issued (上傳時間) | 9-Nov-2018 15:52:15 (UTC+8) | - |
| dc.identifier (Other Identifiers) | G0104152019 | en_US |
| dc.identifier.uri (URI) | http://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/120897 | - |
| dc.description (描述) | 碩士 | zh_TW |
| dc.description (描述) | 國立政治大學 | zh_TW |
| dc.description (描述) | 教育學系 | zh_TW |
| dc.description (描述) | 104152019 | zh_TW |
| dc.description.abstract (摘要) | 本論文敘述了我從舞者到舞蹈老師的生命歷程轉變的故事，同時也是自己尋找生命意義的開始。故事從我個人专場舞蹈的落幕開始，而立之年獲得了人生高峰，有著他人眼中羨慕的工作和生活，可是我一直焦慮空有強壯的身體卻沒有實在的感覺。2015年來台留學，從老師身份突然間變為學生，我疑惑一個工作十幾年的教師，怎麼當回「學生」變得如此困難？當我在李宗芹老師課堂上從碰觸發現身體的感動，覺察到了身體好像一直在對我說著什麼，我開始學習去傾聽身體的聲音。本論文選擇了「書寫」作為研究方法，我開始面向自身，向豐厚的生命智慧學習。書寫是理解「身體」的敘事、是一種表達行動、是一把帶我回家的鑰匙。書寫宛若詩歌的藝術，通過生命故事，以及與身體的對話，來揭露、整理、凝視自己，寫出了自己。這些淘洗出的生命片段，彌足珍貴。同時在書寫歷程中我看到自我生命的轉化，重新認識和喜歡上了自己。本論文第一章寫出了我的研究動機和目的以及待答問題，在第二章探討了自我敘事這個研究方法和選擇的緣由，在第三章我回憶了自己一路從舞者到舞蹈教師的生命故事，在第四章重點探尋出自己來台灣再次與舞蹈相遇後的轉化，在第五章重點闡釋舞蹈之於我的意義。最後在第六章提出舞蹈教育是「成人之美」的藝術， 讓我繼續探尋藝術和教育的本源，從而為舞蹈教育的實踐提出更多的可能性。舞蹈是撬動自我生命的支點，通過這次的論文書寫，我也慢慢梳理出自己對身體、舞蹈、教育與人之間關係的理解。身體是人覺察意識的來源與對象，舞蹈是表達人的內心與情感，在教育的過程中教師成就他人也就是成就自己的生命。無論何時何地，我們只要相信愛與生命，我們就會隨風起舞，舞出自由的生命舞步。 | zh_TW |
| dc.description.abstract (摘要) | This dissertation traces the shifts of my life’s trajectory from a former dancer to a dance teacher. These changes also marked the beginning of my search for the meaning of life.The story begins with the end of my personal dance performance. I reached my life’s zenith in my thirties, as others cast envious eyes on my work and my life. Despite my athletic flesh, however, a sense of void fed my growing anxiety. In 2015, I came to Taiwan to study. Suddenly, I was no longer a teacher but a student. Why was it so difficult, I could not help but wonder, for a teacher who had worked for more than a decade to become a ‘student’ again? Fortunately, in Professor Lee Tsung-Chin’s class, I was deeply moved by discovering the body through touch. Feeling that the body seemed to have been trying to say something to me, I started to learn to listen to the voice of my own body.This dissertation adopts Writing as its research methodology. I started to face myself and learn from the rich wisdom of life. Writing inquiry is to understand the body’s narrative; it is an act of expression; it is a key which takes me home. Writing can be compared to the art of poetry. With the help of self-narrative, life stories, and dialogues with the body, one exposes, organizes, and gazes at himself, so as to commit to papers his true self. These highlighted fragments of life are extremely precious. At the same time, during the course of writing, I saw my life’s transformation. This allowed me to arrive at a new understanding of myself, and to like myself again.The first chapter of this dissertation outlines my research motivation, its purposes, and research questions. Chapter Two discusses self-narrative as the research methodology and the reason behind this choice. In Chapter Three, I will recall my life story and my trajectory from a dancer to a dance teacher. Chapter Four focuses on my transformation after my re-encounter with dance in Taiwan. Chapter Five focuses on the significance of the dance to me. Finally, in Chapter Six, I argue that dance education is an art which helps people to achieve self-realization. Such understanding of dance education allows me to continue the quest for the origin of art and education. This provides more possibilities for the practice of dance education.Dance is the fulcrum to lift one’s own life. Thanks to the dissertation writing process, I have slowly managed to make sense of my own understanding of the relationships between body, dance, education, and human beings. Body is the source and recipient of human senses and consciousness. Dance expresses the human mind and emotions. In the course of education, the teacher helps others to attain self-realization, which in turn helps himself to fulfil his life. As long as we believe in love and life, whenever and wherever, we will dance in the wind and freely find the dance moves of our lives. | en_US |
| dc.description.tableofcontents | 第一章 緒論 1第一節 研究動機 1第二節 研究目的與待答問題 5第三節 名詞釋義 6第二章 書寫之探究 9第一節 生命的領悟 9第二節 書寫之為書寫 11第三節 書寫的啟動與轉化 16第四節 小結 20第三章 舞蹈教育中的身體訓練 21第一節 被形塑的「完美」身體 21第二節 按標準形塑他人的身體 25第三節 小結 30第四章 與「舞蹈」再相遇 31第一節 舞動中身體的覺察 31第二節 身體經驗的擴展 35第三節 舞蹈中身體的美感 40第四節 小結 46第五章 舞蹈是我的選擇 48第一節 十年後的相聚 48第二節 舞蹈之於我的意義 51第三節 小結 55第六章 舞蹈教育作為人的教育 56第一節 舞蹈之前，先回到身體 56第二節 舞蹈教育是生活的藝術 60第三節 舞蹈教師是人類靈魂的雕塑家 64第四節 小結 67參考文獻 68 | zh_TW |
| dc.format.extent | 905723 bytes | - |
| dc.format.mimetype | application/pdf | - |
| dc.source.uri (資料來源) | http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0104152019 | en_US |
| dc.subject (關鍵詞) | 書寫 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | 舞蹈教育 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | 身體表達 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | 創造性舞蹈 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | 舞蹈治療 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | Writing | en_US |
| dc.subject (關鍵詞) | Dance education | en_US |
| dc.subject (關鍵詞) | Body expression | en_US |
| dc.subject (關鍵詞) | Creative dance | en_US |
| dc.subject (關鍵詞) | Dance therapy | en_US |
| dc.title (題名) | 從舞者到舞蹈教師的生命故事之探究 | zh_TW |
| dc.title (題名) | From Dancer to Dance Teacher: A Writing Inquiry of Life Story | en_US |
| dc.type (資料類型) | thesis | en_US |
| dc.relation.reference (參考文獻) | 參考文獻丁興祥、賴誠斌（2001）。心理傳記學的開展與應用：典範與方法。應用心理研究，12，77-106。丁興祥、張慈宜、曾寶瑩（譯）（2006）。質性心理學—研究方法的實務指南（原作者：M. Mruuary）。台北：遠流。于平（1995）。舞蹈欣賞。台北：三民。王姿婷（2013）。初探「無垢技巧」。台灣舞蹈研究，8，113-163。王勇智、鄧明宇（譯）（2003）。敘說分析（原作者：C. K. Riessman）。台北：五南。王曉朝（譯）（2002）。古希臘（原作者：Plato）。北京：人民出版社。古名伸（2013）。《在規劃與變化之間—古名伸創作報告集》。台北市：台北藝術大學。李宗芹（1994）。創造性舞蹈－透過身體動作探索成長的自我。台北：遠流。李宗芹（1999）。與心共舞－舞蹈治療的理論與實務。台北：心理。李宗芹（2000）。非常愛跳舞－創造性舞蹈的心體驗。台北：心靈工坊。李宗芹（2001）。傾聽身體之歌－舞蹈治療的發展與內涵。台北：心靈工坊。李宗芹、林玉華、林奕秀（譯）（2013）。真實動作：喚醒覺性身體（原作者：Janet Adler）。台北：心靈工坊。李宗芹（2014）。舞蹈治療在台灣發展：回顧與前瞻。台灣心理諮商季刊，6（4），ix-xvi。李澤厚（1980）。美學論集。上海：上海文藝。李小華（著）。李濰美（編）（1998）。劉鳳學訪談。台北：時報出版。呂依真(2002)。自我的困頓與建構—自傳民族誌取向。輔仁大學心理學研究所碩士論文，未出版，台北市。朱儀羚、吳芝儀（譯）（2004）。敘事心理與研究：自我、創傷與意義的建構（原作者：Crossley Michele L.）。嘉義：濤石文化。邱惟真、丁興祥（1999）。朱光潛多重自我的對話與轉化：一種敘說建構取向。應用心理研究，2，211-249。金星（2006）。半夢：金星自傳。台北：女書文化。胡绍嘉（2002）。書寫與行動—九0年代後期，女性私我敘事的態度轉折及其意義。國立政治大學新聞研究所博士論文，未出版，台北市。胡绍嘉（2005）。于秘密之所探光：遭遇的書寫與描繪的自我。應用心理研究，25，29-54。南京藝術學院教務處（編）（2016）。本科課程教學大綱舞蹈學院專業課程卷（2016年版）。未出版之原始資料。翁開誠（1997）。同理心開展的再出發：成人之美的藝術。輔仁學誌（文學院之部），26，261-274。翁開誠（2002）。覺解我的治療理論與實踐：通過故事來成人之美。應用心理研究，16，23-39。張中瑗（2007）。創造性舞蹈寶典：打通九年一貫舞蹈教學之經脈。台北：國立臺北藝術大學。張本楠（譯）（2009）。鄧肯談藝錄（原作者：I. Duncan）。湖南：湖南大學。張春興（2006）。張氏心理學辭典。台北：東華書局。夏林清（2006）。在地人形：政治歷史皺摺中的心理教育工作者。應用心理研究，31，201-239。夏林清（2004）。一盞夠用的燈：辨識發現的路徑。應用心理研究，23，131-156。陶冶（2016）。編舞理念。2018年3月8日，取自http://www.taodancetheater.com/Archives/IndexArctype/index/t_id/16.html陶冶（2016）。「幹掉身體」—「陶身體」劇場的現代舞。2018年3月8日取自https://read01.com/zh-tw/ajGPdO.html#.WqE5FPlubDc陳維剛（譯）（1996）。我與你（原作者：M. Buber）。台北：桂冠。黃淑蓮（2013）。「幼」來「幼」有趣、舞動肢體玩創意。美育，192，70-75。黃武雄（2003）。學校在窗外。台北：左岸。黃麗卿（2001）。與心共舞－情緒障礙生舞蹈治療歷程的分析。國立頭城家商學報，1，142-157。黃小玲（2009）。愛的力量—從經歷哥哥車禍死亡看見自己及家人的哀傷與韌力之自我敘說研究。臺灣師範大學教育心理與輔導學系在職進修碩士班學位論文，未出版，台北市。楊林（2005）。论艺术的身体性本源—解读尼采的身体美学。武漢大學碩士論文，未出版，武漢市。楊明超（2007）。孔子論成人。北京：中國孔子文化。路淑英（2006）。認識自己蘇格拉底。新視野，17，20-29。鄧明宇（2000）。獻身與沉淪：一個男性的自我生成與發展。輔仁大學應用心理學研究所碩士論文，未出版，台北市。蔡敏玲、余曉雯（譯）（2003）。敘說探究：質性研究中的經驗與故事（原作者：Clandinin, D.J., & Connelly, F.M.）。台北：心理。廖和敏（譯）（2004）。身體的情緒地圖（原作者：Christine Caldwell）。臺北：心靈工坊。蔣勳（2008）。身體美學。台北：遠流。劉北成（譯）（1992）。規訓與懲罰：監獄的誕生（原作者：M. Foucault）。台北：桂冠。劉美珠（2005）。從身心學（Somatics）反思學校舞蹈專業者對「身體」與「動作」的認知。台灣舞蹈研究，2，112-148。劉青弋（1995）。中國舞蹈教育的發展。北京：中國人民大學。賴成斌（2004）。自我敘說探究與生命轉化—發生在蘆荻社大的學習故事。輔仁大學應用心理研究所博士論文，未出版。賴誠斌、丁興祥（2005）。自我書寫與生命創化：以蘆荻社大學員蕃薯的故事爲例應用心理研究，25，73-114。歐建平（1997）。舞蹈審美說。台北：洪葉文化。歐用生（2010）。課程硏究新視野。台北：師大書苑。American Dance Therapy Association. (2015). Marian chace: Dancer & pioneer dance therapist. Retrieved from http://www.adta.org/Marian_Chace_BiographyBruner, J. S.(1990).Acts of meaning.Cambridge, Mass:Harvard University Press.Levy, F. J. (1988). Dance/movement therapy: A healing art. Waldorf, MD: AAHPERD Publications.Sartre, J.(1995).Why write?, In David Loge (Ed.),20th century literary criticism,p.371.London:Longman. | zh_TW |
| dc.identifier.doi (DOI) | 10.6814/THE.NCCU.EDU.011.2018.F02 | en_US |
