學術產出-學位論文
文章檢視/開啟
書目匯出
-
題名 日本視覺系搖滾的品牌建立與行銷之研究:以the GazettE樂團為例
The Brand marketing on japan visual-kei rock: A case study of band the GazettE作者 張哲維
Chang, Che-Wei貢獻者 陳聖智
Chen, Sheng-Chih
張哲維
Chang, Che-Wei關鍵詞 視覺系
樂團品牌
非主流
品牌建立
Visual-kei
Band brand
Subculture
Brand building
the GazettE日期 2019 上傳時間 5-九月-2019 17:28:14 (UTC+8) 摘要 日本,作為亞洲最大流行文化集散地和亞洲最大的音樂市場,在經歷了90年代J-POP的鼎盛時期後,實體音樂市場同樣受到來自全球數位和網路科技大規模普及化的衝擊,市值逐年萎縮。在這背景下,唱片公司逐漸將業務範圍延伸發展全方位的藝人歌手經營,走向品牌化、客層市場小型化,試著在這瞬息萬變的音樂市場中找出新的獲利方式。本研究以日本視覺系搖滾為主題,探討這個從上世紀80年代中期開始發跡並開始盛行於日本的獨特音樂次文化的意義及內涵,藉由案例分析的方式以當代最具代表性的the GazettE樂團為個案研究標的,透過對the GazettE樂團的成長歷程,研究the GazettE的品牌建構以及品牌維護方式,藉由對the GazettE的粉絲群進行網路問卷調查、半結構訪談以及參與觀察的方式深入體驗該樂團歌迷圈裡與眾不同的品牌經歷,再輔以相關次級資料分析試著釐清the GazettE品牌經營之下的獲利基礎為何?用以探討the GazettE視覺搖滾的實力與魅力所構成的品牌地圖、the GazettE與異端們的品牌關係以及品牌利基,作為樂團品牌經營管理的研究。本研究從中發現,the GazettE的品牌利益基礎建立在音樂創作品質的提升和震撼人心的現場表演上,堅持著「專注於現場演出的樂團」的核心理念和「視覺系搖滾」的初衷。The GazettE努力讓樂團的名稱不再只是單純的團名,而是一種品牌的保證,更是一種文化的代表,讓每一張專輯、每一場表演都能帶給消費者特殊的消費體驗。其中,對「非主流」的執著是the GazettE在音樂內容製作時的核心思想;「視覺系」則定義了the GazettE在現場音樂演出時的表演形象與識別符號;透過「搖滾」將the GazettE樂團內心想表達的話語、想法透過這個媒介傳遞出去;「樂團」則是the GazettE在這條音樂道路持續走下去的最重要的羈絆。The GazettE對音樂作品的品質堅持與對粉絲的誠意態度,建立起樂迷對the GazettE的品牌忠誠,讓粉絲們願意持續的為the GazettE瘋狂。The GazettE的品牌構成經歷根據專輯銷量和演唱會大事紀大致上可分為:早期的異端時期、進軍主流音樂市場時期、成為天團的時期三階段。The GazettE的品牌體系構成以及獲利基礎以音樂作品為中心向外延伸出其他週邊附加價值商品的商業系統,透過精美的主題設計和善用飢渴行銷的手法推動相關實體音樂以及現場體驗演出的銷量為主。
Japan, as the largest distribution center for popular culture and having the biggest pop music market in Asia, experienced the heyday of J-POP in the 1990s. The physical music market is also affected by the massive popularity of digital and Internet technologies worldwide, market value shrinks year by year. In this background, the record company gradually extended its business scope to develop a full range of their artist or singers, beginning to become branded and miniaturized in the customer market. Try to find new ways to earn benefit in this fast-changing music market. This study explores the significance and connotation of this unique musical subculture that began in the mid-1980s and began to prevail in Japan with the theme of Japanese visual-kei rock. by case analyzing of the band the GazettE, Study the brand construction and brand maintenance of the gazette through the growth of the gazette band. Though using the questionnaire survey and interviews with the gazette fans, participate in the observation and using secondary data analysis to experience the unique brand experience in the band`s fans in order to figure out what the basis profitability of the gazette brand’s management is?From the research, it is found that the GazettE brand interest foundation is based on the improvement of music creation quality and the shocking live performance, insist on the core concept of " focusing to be a live band" and the original intention of "Visual-kei Rock". The GazettE try hard to make the name of “the GazettE” no longer just a simple group name, but a guarantee of the brand. It is also a representative of culture, so that every album and every performance can bring consumers a special experience. Among them, the insist on "subculture" is the core idea of the GazettE in the production of music content; the "visual-kei" defines the performance image and identification symbol of the GazettE in live performance; the GazettE through "rock" as a media to express what they want to express to the world; the "band" is the most important embarrassment that the GazettE continues to follow on this musical road. The GazettE insists on the quality of the music works and the sincerity towards the fans, establishes the fans` loyalty to the GazettE brand, and makes the fans willing to continue to be crazy for the GazettE. The brand composition experience of The GazettE can be roughly divided into three stages according to album sales and concert events: the early period of the heresy, the period of entering the mainstream music market, and the period of becoming the world wide popular band. The brand structure of The GazettE and the profit-based business system that extends the other peripheral value-added products centered on music works, promotes the sales of related physical music and live performances through exquisite theme design and hunger and thirst marketing. Mainly.參考文獻 中文文獻王恩美、董文君、黃耀進 (2013)。國外流行音樂發展政策專題研究:日本與韓國流行音樂文化產業政策研究。國立台灣師範大學,台北。王舒韻(2007)。明星品牌塑造:以周杰倫媒介展演與形象建構為例。國立中正大學電訊傳播研究所碩士論文,未出版,嘉義。王昭正、朱瑞淵 (譯) (1999)。參與觀察法 (原作者:Jorgensen, D. L.)。台北:弘智出版社 (原著出版年:1989)。朱華瑄 (譯) (2009)。探究迷文化 (原作者:Hills, M)。新北:韋伯文化出版社 (原著出版年:2002)。朱璞瑄、子鳳 (譯) (2001)。體驗品牌:如何建立顧客忠誠度優勢 (原作者:Travis,D.)。台北:經濟新潮社出版社 (原著出版年:2000)。行政院文化部影視及流行音樂產業局(2015)。104年行政院流行音樂產業調查報告。行政院文化部,台北。江松霖(2014)。《地才》:蔡依林的品牌建構與符號意涵。世新大學廣播電視電影學研究所碩士論文,未出版,台北。李世暉 (2017) 。AKB48的光與影。台北:翰蘆出版社。李明璁 (2015) 。樂進未來—台灣流行音樂的十個關鍵課題。台北:大塊文化出版社。李明璁 (2015)。韓國流行音樂的視覺性、身體化與性別展演:以少女時代的MV產製和消費挪用為例。新聞學研究,122,37-78。李政賢 (譯) (2009)。訪談研究法 (原作者:Seidman, I.)。台北:五南出版社 (原著出版年:1998)。李正文 (2005)。行銷管理。台北:三民出版社。李逸歆 (2001)。台灣流行音樂行銷策略之研究。世新大學傳播研究所碩士論文,未出版,台北。吳佳珍 (2003)。台灣流行音樂產業價值鏈的轉變:去中心化、創作與消費意識的抬頭。國立台灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文,未出版,台北。何欣鴻 (2015)。日本空氣樂團品牌建構模式研究—以金爆樂團為例。國立政治大學日本研究碩士學位學程碩士論文,未出版,台北。林東龍、余佳芳 (2005)。符號意象在產品造型上之探討:以義大利設計風格為例。人文暨社會科學期刊,1(1),19-27。尚榮安 (譯) (2001)。個案研究法 (原作者:Yin, R. K.)。台北:弘智出版社 (原著出版年:1994)。周旭華 (譯) (2010)。競爭策略 : 產業環境及競爭者分析 (原作者:Porter, M. E.)。台北:天下遠見出版社 (原著出版年:1980)。胡政源 (2006)。品牌管理:品牌創造與經營。新北:新文京出版社。胡光夏 (2001)。 廣告的政治經濟分析法初探。新聞學研究,64,139-159。洪世民 (譯) (2005)。這就是行銷:科特勒精要 (原作者:Kotler, P)。台北:寶鼎出版社 (原著出版年:2001)。夏業良、魯煒 (譯) (2003)。體驗經濟時代 (原作者:Pine, B. J. & Gilmore, J. H.)。台北:經濟新潮社出版社 (原著出版年:1999)。高美英 (譯) (1999)。研究文獻之回顧與整合 (原作者:Cooper, H. M.)。台北:弘智出版社 (原著出版年:1998)。陳柏蒼 (譯) (2005)。品牌地圖:營造品牌五大步驟 (原作者:Moser, M)。新北:經典傳訊出版社 (原著出版年:2003)。郭政倫 (譯) (2000)。搖滾樂的再思考 (原作者:Wicke, P.)。台北:楊智出版社 (原著出版年:1990)。黃英忠 (2007)。管理學概論。高雄:麗文文化出版社。黃顗穎(2003)。流行音樂歌手形象、偶像崇拜與消費行為關係研究。國立中山大學傳播管理研究所碩士論文,未出版,高雄。張益嘉(2013)。突圍與創新:獨立音樂產銷方式分析—以饒舌歌手大支為例。世新大學傳播管理學研究所碩士論文,未出版,台北。彭建彰、呂旺坤 (2005)。品牌行銷與管理。台北:華泰文化出版社。彭倩文 (譯) (1993)。搖滾樂社會學 (原作者:Frith, S.)。台北:萬象出版社 (原著出版年:1978)。傅如慧(2010)。搖滾本事:流行樂團品牌建構與經營模式之研究。世新大學傳播管理學研究所碩士論文,未出版,台北。董旭英、黃儀娟 (譯) (2000)。次級資料研究法 (原作者:Stewart, D. W., & Kamins, M. A.)。台北:弘智出版社 (原著出版年:1993)。劉鶴群、林秀雲、陳麗欣 (譯) (2010)。社會科學研究方法 (原作者:Babbie, E)。台北:新加坡聖智出版社 (原著出版年:1992)。謝金青 (2011)。社會科學研究法:論文寫作之理論與實務。新北:威仕曼文化出版社。蘇盟淑 (譯) (2007)。圖解科特勒的行銷學 (原作者:宮崎哲也)。台北:晨星出版社 (原著出版年:2006)。英文文獻Aaker, D. A. (1992). The value of brand equity. Journal of business strategy, 13(4),27-32.Babbie, E. (1992). The practice of social research (6th ed.). Belmont, Calif: Wadsworth Pub.Boulding, K. (1956). The image : knowledge in life and society . Ann Arbor: University of Michigan Press.Cooper, H. M. (1998). Synthesizing research: A guide for literature reviews (Vol. 2). CA:Sage.Frith, S. (1978). The sociology of rock. Constable & Robinson.Hills, M. (2002). Fan cultures . London, NY:Routledge.Jorgensen, D. L. (1989). Participant Observation: A methodology for human studies. CA: Sage.Kotler, P., & Keller, L. K. (2015). Marketing Management. England: Pearson.Kotler, P. (2010). Marketing 3.0 : from products to customers to the human spirit. Hoboken NJ: Wiley.Kotler, P. (2001). A framework for marketing management . N.J: Prentice Hall.Levy, S. J. (1999). Brands, consumers, symbols and research: Sidney J Levy on marketing. CA:Sage.Lofland, J. (1971). Analyzing social settings : a guide to qualitative observation and analysis . Belmont, Calif: Wadsworth Publication.Moser, M. (2003). United we brand : how to create a cohesive brand that’s seen, heard, and remembered . Boston, Mass: Harvard Business School Press.Marshall, C., & Rossman, G. (1995). Designing qualitative research (2nd ed.). Thousand Oaks, Calif: Sage Publications.McCarthy, E. (1960). Basic marketing : a managerial approach . Homewood, Ill: R.D.Irwin.Maslow, A. (1954). Motivation and personality (1st ed.). NY: Harper.Pine, B. J. & Gilmore, J. H. (1999). The experience economy : work is theatre & every business a stage . Boston, Mass: Harvard Business School Press.Porter, M. E. (1980). Competitive Strategy: Techniques for Analyzing Industries and Competitors. NY: Free Press.Seidman, I. (1998). Interviewing as qualitative research : a guide for researchers in education and the social sciences (2nd ed.). NY: Teachers College Press.Stewart, D. W., & Kamins, M. A. (1993). Secondary research: Information sources and methods (Vol. 4). CA:Sage.Travis, D. (2000). Emotional branding: How successful brands gain the irrational edge. Prima Pub.Trout, J., & Ries, A. (1986). Positioning : the battle for your mind. NY: McGraw-Hill.Weilbacher, W. M. (1993). Brand marketing : building winning brand strategies that deliver value and customer satisfaction. Lincolnwood, Illinois: NTC Business Books.Wicke, P. (1990). Rock music: Culture, aesthetics and sociology. Cambridge University Press.Yin, R. K. (1994). Case study research: Design and methods. CA:sage publications.日文文獻(五十音順)市川哲史 (2016)。逆襲のヴィジュアル系:ヤンキーからオタクに受け継がれたもの。東京:垣内出版社。伊藤良因 (2013)。ヴィジュアル系の文化に関する考察:ヴィジュアル系の現在とその閉鎖性。北海道教育大学旭川校、北海道旭川市。伊藤星輝、中村伊知哉 (2012)。体験型音楽LIVEの開拓: 様々なライブによる試行実験。慶應義塾大学メディアデザイン研究科修士論文、東京。烏賀陽弘道 (2005)。Jポップとは何か。東京:岩波新書出版社。大島曉美 (2013)。ヴィジュアル・ロック パーフェクト・ディスク・ガイド500。東京:シンコーミュージック出版社。柏木恭典 (2011)。ポップカルチャーとしてのヴィジュアル系の歴史。千葉経済大学短期学部研究紀要、7、89-100。君塚太 (2012)。日韓音楽ビジネス比較論。東京:株式会社アスペクト出版社。佐々木敦 (2014)。ニッポンの音楽。東京:講談社現代新書出版社。高増明 (2015)。日本ポピュラー音楽の危機と経済停滞。関西大学「社会学部紀要」、47(1)、1-20。日本戦後音楽史研究会 (2007)。日本戦後の音楽史(下)。東京:平凡社出版社。広瀬正浩 (2013)。戦後日本の聴覚文化。東京:青弓社出版社。みずほ産業調査会 (2015)。日本コンテンツ産業調査2014。東京:みずほ銀行。宮崎哲也 (2006)。 フィリップ・コトラーの「マーケティング論」がわかる本。東京:秀和システム出版社。南田勝也 (2001)。ロックミュージックの社会学。東京:青弓社出版社。八木良太 (2015)。音楽産業再成長のための組織戦略。東京:東洋経済出版社。八木良太 (2015)。音楽配信プラットフォームとジェネラティビティ:スポティファイの事例。日本情報経営学会誌、36 (1)、91-103。八木京子 (2015)。音楽産業におけるビジネスモデルの潮流に関する考察。江戸川大学紀要、25、125-133。八木良太 (2012)。イノべーションと産業構造分析に関する考察--音楽産業の構造的変化とイノベーション戦略に焦点を当てて。尚美学園大学芸術情報研究、21、17-36。吉田幸司 (2018)。ROCK AND READ 078期。東京:株式会社シンコーミュージック出版社。吉田幸司 (2016)。ROCK AND READ 067期。東京:株式会社シンコーミュージック出版社。網路資料AOI instagram (2019),網頁首頁,取自https://www.instagram.com/aoi_thegazette/FWD株式会社 (2019),旗下樂團頁面,取自http://www.f-w-d.co.jp/label.htmlKAI instagram (2019),網頁首頁,取自https://www.instagram.com/gazette_kai_/?hl=jaKing records (2015),the GazettE介紹頁面,取自https://www.kingrecords.co.jp/cs/artist/artist.aspx?artist=10032ORICON STYLE (2019),歷年音樂銷量排行,取自https://www.oricon.co.jp/rank/PS COMPANY (2019),旗下樂團介紹頁面,取自http://www.pscompany.co.jp/RUKI instagram (2019),網頁首頁,取自https://www.instagram.com/ruki_nilduenilun/?hl=jaREITA instagram (2019),網頁首頁,取自https://www.instagram.com/reita_the_gazette_/?hl=jaSony music artist:the gazette (2019),旗下樂團情報頁面,取自http://www.sonymusic.co.jp/artist/gazette/The GazettE Official Site (2019),網頁首頁,取自http://the-gazette.com/The gazette official fan club: HERESY (2019),網頁首頁,取自http://fc-heresy.com/URUHA instagram (2019),網頁首頁,取自https://www.instagram.com/uruha.thegazette/?hl=ja一般社団法人コンサートプロモーターズ協会:ACPC (2019),現場演出市場統計調查2005-2018,取自http://www.acpc.or.jp/marketing/日本レコード協会 (2019),音樂使用者實態調查,取自https://www.riaj.or.jp/f/report/mediauser/日本レコード協会 (2019),日本實體唱片產業資料統計2010-2018,取自https://www.riaj.or.jp/f/issue/industry/日本レコード協会 (2019),機關誌「The Record」2010-2018,取自https://www.riaj.or.jp/issue/record/日本音楽著作権協会 (2019),關於音樂製作相關版權,取自https://www.jasrac.or.jp/contract/index.html日本音楽著作権協会 (2018),關於音樂版權使用,取自https://www.jasrac.or.jp/info/index.html影音資料NINTH 初回限定盤 (2018)HALLOWEEN NIGHT 2017 THE DARK HORROR SHOW SPOOKY BOX 2アビス -ABYSS-LUCY -ルーシー- DVD (2017)TRACES VO.2抒情精選 初回限定盤 (2017)the GazetteE 2017代代木競技場15週年暴動區演唱會DVD (2017)the GazettE 2016 world tour documentary dogmatic DVD (2016)the GazetteE 2013 world tour documentary Division Final DVD (2013)the GazettE 10TH ANNIVERSARY THE DECADE DVD 2012 (2012) 描述 碩士
國立政治大學
日本研究學位學程
104861005資料來源 http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0104861005 資料類型 thesis dc.contributor.advisor 陳聖智 zh_TW dc.contributor.advisor Chen, Sheng-Chih en_US dc.contributor.author (作者) 張哲維 zh_TW dc.contributor.author (作者) Chang, Che-Wei en_US dc.creator (作者) 張哲維 zh_TW dc.creator (作者) Chang, Che-Wei en_US dc.date (日期) 2019 en_US dc.date.accessioned 5-九月-2019 17:28:14 (UTC+8) - dc.date.available 5-九月-2019 17:28:14 (UTC+8) - dc.date.issued (上傳時間) 5-九月-2019 17:28:14 (UTC+8) - dc.identifier (其他 識別碼) G0104861005 en_US dc.identifier.uri (URI) http://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/125912 - dc.description (描述) 碩士 zh_TW dc.description (描述) 國立政治大學 zh_TW dc.description (描述) 日本研究學位學程 zh_TW dc.description (描述) 104861005 zh_TW dc.description.abstract (摘要) 日本,作為亞洲最大流行文化集散地和亞洲最大的音樂市場,在經歷了90年代J-POP的鼎盛時期後,實體音樂市場同樣受到來自全球數位和網路科技大規模普及化的衝擊,市值逐年萎縮。在這背景下,唱片公司逐漸將業務範圍延伸發展全方位的藝人歌手經營,走向品牌化、客層市場小型化,試著在這瞬息萬變的音樂市場中找出新的獲利方式。本研究以日本視覺系搖滾為主題,探討這個從上世紀80年代中期開始發跡並開始盛行於日本的獨特音樂次文化的意義及內涵,藉由案例分析的方式以當代最具代表性的the GazettE樂團為個案研究標的,透過對the GazettE樂團的成長歷程,研究the GazettE的品牌建構以及品牌維護方式,藉由對the GazettE的粉絲群進行網路問卷調查、半結構訪談以及參與觀察的方式深入體驗該樂團歌迷圈裡與眾不同的品牌經歷,再輔以相關次級資料分析試著釐清the GazettE品牌經營之下的獲利基礎為何?用以探討the GazettE視覺搖滾的實力與魅力所構成的品牌地圖、the GazettE與異端們的品牌關係以及品牌利基,作為樂團品牌經營管理的研究。本研究從中發現,the GazettE的品牌利益基礎建立在音樂創作品質的提升和震撼人心的現場表演上,堅持著「專注於現場演出的樂團」的核心理念和「視覺系搖滾」的初衷。The GazettE努力讓樂團的名稱不再只是單純的團名,而是一種品牌的保證,更是一種文化的代表,讓每一張專輯、每一場表演都能帶給消費者特殊的消費體驗。其中,對「非主流」的執著是the GazettE在音樂內容製作時的核心思想;「視覺系」則定義了the GazettE在現場音樂演出時的表演形象與識別符號;透過「搖滾」將the GazettE樂團內心想表達的話語、想法透過這個媒介傳遞出去;「樂團」則是the GazettE在這條音樂道路持續走下去的最重要的羈絆。The GazettE對音樂作品的品質堅持與對粉絲的誠意態度,建立起樂迷對the GazettE的品牌忠誠,讓粉絲們願意持續的為the GazettE瘋狂。The GazettE的品牌構成經歷根據專輯銷量和演唱會大事紀大致上可分為:早期的異端時期、進軍主流音樂市場時期、成為天團的時期三階段。The GazettE的品牌體系構成以及獲利基礎以音樂作品為中心向外延伸出其他週邊附加價值商品的商業系統,透過精美的主題設計和善用飢渴行銷的手法推動相關實體音樂以及現場體驗演出的銷量為主。 zh_TW dc.description.abstract (摘要) Japan, as the largest distribution center for popular culture and having the biggest pop music market in Asia, experienced the heyday of J-POP in the 1990s. The physical music market is also affected by the massive popularity of digital and Internet technologies worldwide, market value shrinks year by year. In this background, the record company gradually extended its business scope to develop a full range of their artist or singers, beginning to become branded and miniaturized in the customer market. Try to find new ways to earn benefit in this fast-changing music market. This study explores the significance and connotation of this unique musical subculture that began in the mid-1980s and began to prevail in Japan with the theme of Japanese visual-kei rock. by case analyzing of the band the GazettE, Study the brand construction and brand maintenance of the gazette through the growth of the gazette band. Though using the questionnaire survey and interviews with the gazette fans, participate in the observation and using secondary data analysis to experience the unique brand experience in the band`s fans in order to figure out what the basis profitability of the gazette brand’s management is?From the research, it is found that the GazettE brand interest foundation is based on the improvement of music creation quality and the shocking live performance, insist on the core concept of " focusing to be a live band" and the original intention of "Visual-kei Rock". The GazettE try hard to make the name of “the GazettE” no longer just a simple group name, but a guarantee of the brand. It is also a representative of culture, so that every album and every performance can bring consumers a special experience. Among them, the insist on "subculture" is the core idea of the GazettE in the production of music content; the "visual-kei" defines the performance image and identification symbol of the GazettE in live performance; the GazettE through "rock" as a media to express what they want to express to the world; the "band" is the most important embarrassment that the GazettE continues to follow on this musical road. The GazettE insists on the quality of the music works and the sincerity towards the fans, establishes the fans` loyalty to the GazettE brand, and makes the fans willing to continue to be crazy for the GazettE. The brand composition experience of The GazettE can be roughly divided into three stages according to album sales and concert events: the early period of the heresy, the period of entering the mainstream music market, and the period of becoming the world wide popular band. The brand structure of The GazettE and the profit-based business system that extends the other peripheral value-added products centered on music works, promotes the sales of related physical music and live performances through exquisite theme design and hunger and thirst marketing. Mainly. en_US dc.description.tableofcontents 論文摘要 IAbstract II誌謝 IV表目錄 i圖目錄 ii第壹章、緒論 1第一節、研究背景 1第二節、研究動機 5第三節、研究目的與問題 8第貳章、文獻探討 10第一節、日本國內流行音樂產業現況 10第二節、新科技發展下對音樂版權的衝擊 11第三節、流行娛樂產業下的品牌建構 12第四節、偶像藝人的品牌化 19第五節、藝人品牌與迷文化 21第六節、日本視覺系音樂發展背景概述 24一、對視覺系音樂文化的定義 24二、視覺系音樂緣起與發展概述 24三、視覺系搖滾產品行銷概略 28第參章、研究方法 29第一節、the GazettE個案分析 29一、新世代視覺系天團the GazettE的誕生 30二、the GazettE樂團品牌經歷 32三、the GazettE的視覺系音樂創作 34第二節、研究架構 42第三節、研究途徑 46一、問卷調查研究法 47二、參與觀察法 52三、次級資料分析 54第肆章、案例分析與探討 55第一節、the GazettE樂團的品牌內容 55第二節、五力分析下的the GazettE品牌架構 58第三節、the GazettE樂團的品牌核心內容 61一、the GazettE「不受主流音樂左右」的品牌定位 61二、the GazettE樂團「時而狂野暴躁,時而陰鬱柔美」的品牌意象 69三、the GazettE「主題式音樂作品產製週期」的品牌體驗 73第四節、the GazettE「永不妥協」的品牌識別系統 81一、the GazettE的視覺系品牌符號 82二、the GazettE「堅持做好音樂」的搖滾品牌精神 87第五節、the GazettE樂團的品牌經營 90一 、the GazettE「不斷突破自我」的品牌優化 90二、the GazettE「視覺系意象」的品牌延伸擴張 96第伍章、研究結論 102第一節、研究發現 102一、the GazettE樂團的品牌價值基礎 102二、the GazettE樂團的品牌建立過程 104三、日本音樂市場品牌成功關鍵 105四、樂團的品牌建構回顧與建議 109第二節、研究限制與建議 111參考文獻 112附錄 119 zh_TW dc.format.extent 36887414 bytes - dc.format.mimetype application/pdf - dc.source.uri (資料來源) http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0104861005 en_US dc.subject (關鍵詞) 視覺系 zh_TW dc.subject (關鍵詞) 樂團品牌 zh_TW dc.subject (關鍵詞) 非主流 zh_TW dc.subject (關鍵詞) 品牌建立 zh_TW dc.subject (關鍵詞) Visual-kei en_US dc.subject (關鍵詞) Band brand en_US dc.subject (關鍵詞) Subculture en_US dc.subject (關鍵詞) Brand building en_US dc.subject (關鍵詞) the GazettE en_US dc.title (題名) 日本視覺系搖滾的品牌建立與行銷之研究:以the GazettE樂團為例 zh_TW dc.title (題名) The Brand marketing on japan visual-kei rock: A case study of band the GazettE en_US dc.type (資料類型) thesis en_US dc.relation.reference (參考文獻) 中文文獻王恩美、董文君、黃耀進 (2013)。國外流行音樂發展政策專題研究:日本與韓國流行音樂文化產業政策研究。國立台灣師範大學,台北。王舒韻(2007)。明星品牌塑造:以周杰倫媒介展演與形象建構為例。國立中正大學電訊傳播研究所碩士論文,未出版,嘉義。王昭正、朱瑞淵 (譯) (1999)。參與觀察法 (原作者:Jorgensen, D. L.)。台北:弘智出版社 (原著出版年:1989)。朱華瑄 (譯) (2009)。探究迷文化 (原作者:Hills, M)。新北:韋伯文化出版社 (原著出版年:2002)。朱璞瑄、子鳳 (譯) (2001)。體驗品牌:如何建立顧客忠誠度優勢 (原作者:Travis,D.)。台北:經濟新潮社出版社 (原著出版年:2000)。行政院文化部影視及流行音樂產業局(2015)。104年行政院流行音樂產業調查報告。行政院文化部,台北。江松霖(2014)。《地才》:蔡依林的品牌建構與符號意涵。世新大學廣播電視電影學研究所碩士論文,未出版,台北。李世暉 (2017) 。AKB48的光與影。台北:翰蘆出版社。李明璁 (2015) 。樂進未來—台灣流行音樂的十個關鍵課題。台北:大塊文化出版社。李明璁 (2015)。韓國流行音樂的視覺性、身體化與性別展演:以少女時代的MV產製和消費挪用為例。新聞學研究,122,37-78。李政賢 (譯) (2009)。訪談研究法 (原作者:Seidman, I.)。台北:五南出版社 (原著出版年:1998)。李正文 (2005)。行銷管理。台北:三民出版社。李逸歆 (2001)。台灣流行音樂行銷策略之研究。世新大學傳播研究所碩士論文,未出版,台北。吳佳珍 (2003)。台灣流行音樂產業價值鏈的轉變:去中心化、創作與消費意識的抬頭。國立台灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文,未出版,台北。何欣鴻 (2015)。日本空氣樂團品牌建構模式研究—以金爆樂團為例。國立政治大學日本研究碩士學位學程碩士論文,未出版,台北。林東龍、余佳芳 (2005)。符號意象在產品造型上之探討:以義大利設計風格為例。人文暨社會科學期刊,1(1),19-27。尚榮安 (譯) (2001)。個案研究法 (原作者:Yin, R. K.)。台北:弘智出版社 (原著出版年:1994)。周旭華 (譯) (2010)。競爭策略 : 產業環境及競爭者分析 (原作者:Porter, M. E.)。台北:天下遠見出版社 (原著出版年:1980)。胡政源 (2006)。品牌管理:品牌創造與經營。新北:新文京出版社。胡光夏 (2001)。 廣告的政治經濟分析法初探。新聞學研究,64,139-159。洪世民 (譯) (2005)。這就是行銷:科特勒精要 (原作者:Kotler, P)。台北:寶鼎出版社 (原著出版年:2001)。夏業良、魯煒 (譯) (2003)。體驗經濟時代 (原作者:Pine, B. J. & Gilmore, J. H.)。台北:經濟新潮社出版社 (原著出版年:1999)。高美英 (譯) (1999)。研究文獻之回顧與整合 (原作者:Cooper, H. M.)。台北:弘智出版社 (原著出版年:1998)。陳柏蒼 (譯) (2005)。品牌地圖:營造品牌五大步驟 (原作者:Moser, M)。新北:經典傳訊出版社 (原著出版年:2003)。郭政倫 (譯) (2000)。搖滾樂的再思考 (原作者:Wicke, P.)。台北:楊智出版社 (原著出版年:1990)。黃英忠 (2007)。管理學概論。高雄:麗文文化出版社。黃顗穎(2003)。流行音樂歌手形象、偶像崇拜與消費行為關係研究。國立中山大學傳播管理研究所碩士論文,未出版,高雄。張益嘉(2013)。突圍與創新:獨立音樂產銷方式分析—以饒舌歌手大支為例。世新大學傳播管理學研究所碩士論文,未出版,台北。彭建彰、呂旺坤 (2005)。品牌行銷與管理。台北:華泰文化出版社。彭倩文 (譯) (1993)。搖滾樂社會學 (原作者:Frith, S.)。台北:萬象出版社 (原著出版年:1978)。傅如慧(2010)。搖滾本事:流行樂團品牌建構與經營模式之研究。世新大學傳播管理學研究所碩士論文,未出版,台北。董旭英、黃儀娟 (譯) (2000)。次級資料研究法 (原作者:Stewart, D. W., & Kamins, M. A.)。台北:弘智出版社 (原著出版年:1993)。劉鶴群、林秀雲、陳麗欣 (譯) (2010)。社會科學研究方法 (原作者:Babbie, E)。台北:新加坡聖智出版社 (原著出版年:1992)。謝金青 (2011)。社會科學研究法:論文寫作之理論與實務。新北:威仕曼文化出版社。蘇盟淑 (譯) (2007)。圖解科特勒的行銷學 (原作者:宮崎哲也)。台北:晨星出版社 (原著出版年:2006)。英文文獻Aaker, D. A. (1992). The value of brand equity. Journal of business strategy, 13(4),27-32.Babbie, E. (1992). The practice of social research (6th ed.). Belmont, Calif: Wadsworth Pub.Boulding, K. (1956). The image : knowledge in life and society . Ann Arbor: University of Michigan Press.Cooper, H. M. (1998). Synthesizing research: A guide for literature reviews (Vol. 2). CA:Sage.Frith, S. (1978). The sociology of rock. Constable & Robinson.Hills, M. (2002). Fan cultures . London, NY:Routledge.Jorgensen, D. L. (1989). Participant Observation: A methodology for human studies. CA: Sage.Kotler, P., & Keller, L. K. (2015). Marketing Management. England: Pearson.Kotler, P. (2010). Marketing 3.0 : from products to customers to the human spirit. Hoboken NJ: Wiley.Kotler, P. (2001). A framework for marketing management . N.J: Prentice Hall.Levy, S. J. (1999). Brands, consumers, symbols and research: Sidney J Levy on marketing. CA:Sage.Lofland, J. (1971). Analyzing social settings : a guide to qualitative observation and analysis . Belmont, Calif: Wadsworth Publication.Moser, M. (2003). United we brand : how to create a cohesive brand that’s seen, heard, and remembered . Boston, Mass: Harvard Business School Press.Marshall, C., & Rossman, G. (1995). Designing qualitative research (2nd ed.). Thousand Oaks, Calif: Sage Publications.McCarthy, E. (1960). Basic marketing : a managerial approach . Homewood, Ill: R.D.Irwin.Maslow, A. (1954). Motivation and personality (1st ed.). NY: Harper.Pine, B. J. & Gilmore, J. H. (1999). The experience economy : work is theatre & every business a stage . Boston, Mass: Harvard Business School Press.Porter, M. E. (1980). Competitive Strategy: Techniques for Analyzing Industries and Competitors. NY: Free Press.Seidman, I. (1998). Interviewing as qualitative research : a guide for researchers in education and the social sciences (2nd ed.). NY: Teachers College Press.Stewart, D. W., & Kamins, M. A. (1993). Secondary research: Information sources and methods (Vol. 4). CA:Sage.Travis, D. (2000). Emotional branding: How successful brands gain the irrational edge. Prima Pub.Trout, J., & Ries, A. (1986). Positioning : the battle for your mind. NY: McGraw-Hill.Weilbacher, W. M. (1993). Brand marketing : building winning brand strategies that deliver value and customer satisfaction. Lincolnwood, Illinois: NTC Business Books.Wicke, P. (1990). Rock music: Culture, aesthetics and sociology. Cambridge University Press.Yin, R. K. (1994). Case study research: Design and methods. CA:sage publications.日文文獻(五十音順)市川哲史 (2016)。逆襲のヴィジュアル系:ヤンキーからオタクに受け継がれたもの。東京:垣内出版社。伊藤良因 (2013)。ヴィジュアル系の文化に関する考察:ヴィジュアル系の現在とその閉鎖性。北海道教育大学旭川校、北海道旭川市。伊藤星輝、中村伊知哉 (2012)。体験型音楽LIVEの開拓: 様々なライブによる試行実験。慶應義塾大学メディアデザイン研究科修士論文、東京。烏賀陽弘道 (2005)。Jポップとは何か。東京:岩波新書出版社。大島曉美 (2013)。ヴィジュアル・ロック パーフェクト・ディスク・ガイド500。東京:シンコーミュージック出版社。柏木恭典 (2011)。ポップカルチャーとしてのヴィジュアル系の歴史。千葉経済大学短期学部研究紀要、7、89-100。君塚太 (2012)。日韓音楽ビジネス比較論。東京:株式会社アスペクト出版社。佐々木敦 (2014)。ニッポンの音楽。東京:講談社現代新書出版社。高増明 (2015)。日本ポピュラー音楽の危機と経済停滞。関西大学「社会学部紀要」、47(1)、1-20。日本戦後音楽史研究会 (2007)。日本戦後の音楽史(下)。東京:平凡社出版社。広瀬正浩 (2013)。戦後日本の聴覚文化。東京:青弓社出版社。みずほ産業調査会 (2015)。日本コンテンツ産業調査2014。東京:みずほ銀行。宮崎哲也 (2006)。 フィリップ・コトラーの「マーケティング論」がわかる本。東京:秀和システム出版社。南田勝也 (2001)。ロックミュージックの社会学。東京:青弓社出版社。八木良太 (2015)。音楽産業再成長のための組織戦略。東京:東洋経済出版社。八木良太 (2015)。音楽配信プラットフォームとジェネラティビティ:スポティファイの事例。日本情報経営学会誌、36 (1)、91-103。八木京子 (2015)。音楽産業におけるビジネスモデルの潮流に関する考察。江戸川大学紀要、25、125-133。八木良太 (2012)。イノべーションと産業構造分析に関する考察--音楽産業の構造的変化とイノベーション戦略に焦点を当てて。尚美学園大学芸術情報研究、21、17-36。吉田幸司 (2018)。ROCK AND READ 078期。東京:株式会社シンコーミュージック出版社。吉田幸司 (2016)。ROCK AND READ 067期。東京:株式会社シンコーミュージック出版社。網路資料AOI instagram (2019),網頁首頁,取自https://www.instagram.com/aoi_thegazette/FWD株式会社 (2019),旗下樂團頁面,取自http://www.f-w-d.co.jp/label.htmlKAI instagram (2019),網頁首頁,取自https://www.instagram.com/gazette_kai_/?hl=jaKing records (2015),the GazettE介紹頁面,取自https://www.kingrecords.co.jp/cs/artist/artist.aspx?artist=10032ORICON STYLE (2019),歷年音樂銷量排行,取自https://www.oricon.co.jp/rank/PS COMPANY (2019),旗下樂團介紹頁面,取自http://www.pscompany.co.jp/RUKI instagram (2019),網頁首頁,取自https://www.instagram.com/ruki_nilduenilun/?hl=jaREITA instagram (2019),網頁首頁,取自https://www.instagram.com/reita_the_gazette_/?hl=jaSony music artist:the gazette (2019),旗下樂團情報頁面,取自http://www.sonymusic.co.jp/artist/gazette/The GazettE Official Site (2019),網頁首頁,取自http://the-gazette.com/The gazette official fan club: HERESY (2019),網頁首頁,取自http://fc-heresy.com/URUHA instagram (2019),網頁首頁,取自https://www.instagram.com/uruha.thegazette/?hl=ja一般社団法人コンサートプロモーターズ協会:ACPC (2019),現場演出市場統計調查2005-2018,取自http://www.acpc.or.jp/marketing/日本レコード協会 (2019),音樂使用者實態調查,取自https://www.riaj.or.jp/f/report/mediauser/日本レコード協会 (2019),日本實體唱片產業資料統計2010-2018,取自https://www.riaj.or.jp/f/issue/industry/日本レコード協会 (2019),機關誌「The Record」2010-2018,取自https://www.riaj.or.jp/issue/record/日本音楽著作権協会 (2019),關於音樂製作相關版權,取自https://www.jasrac.or.jp/contract/index.html日本音楽著作権協会 (2018),關於音樂版權使用,取自https://www.jasrac.or.jp/info/index.html影音資料NINTH 初回限定盤 (2018)HALLOWEEN NIGHT 2017 THE DARK HORROR SHOW SPOOKY BOX 2アビス -ABYSS-LUCY -ルーシー- DVD (2017)TRACES VO.2抒情精選 初回限定盤 (2017)the GazetteE 2017代代木競技場15週年暴動區演唱會DVD (2017)the GazettE 2016 world tour documentary dogmatic DVD (2016)the GazetteE 2013 world tour documentary Division Final DVD (2013)the GazettE 10TH ANNIVERSARY THE DECADE DVD 2012 (2012) zh_TW dc.identifier.doi (DOI) 10.6814/NCCU201901007 en_US