| dc.contributor.advisor | 劉慧雯 | zh_TW |
| dc.contributor.author (Authors) | 蘇鈴卿 | zh_TW |
| dc.contributor.author (Authors) | Su, Ling-Ching | en_US |
| dc.creator (作者) | 蘇鈴卿 | zh_TW |
| dc.creator (作者) | Su, Ling-Ching | en_US |
| dc.date (日期) | 2020 | en_US |
| dc.date.accessioned | 3-Aug-2020 17:19:42 (UTC+8) | - |
| dc.date.available | 3-Aug-2020 17:19:42 (UTC+8) | - |
| dc.date.issued (上傳時間) | 3-Aug-2020 17:19:42 (UTC+8) | - |
| dc.identifier (Other Identifiers) | G0106941021 | en_US |
| dc.identifier.uri (URI) | http://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/130899 | - |
| dc.description (描述) | 碩士 | zh_TW |
| dc.description (描述) | 國立政治大學 | zh_TW |
| dc.description (描述) | 傳播學院碩士在職專班 | zh_TW |
| dc.description (描述) | 106941021 | zh_TW |
| dc.description.abstract (摘要) | 媒介環境的改變劇烈地影響了使用者的閱聽習慣，產生了一群喜歡在線上進行「藝術打卡」的使用者。他們藉由藝術打卡的實踐來進行自我形象的描述，然而每一個社群媒體上的發文都可視為使用者作為觀看及被觀看的主體性選擇。本研究中將以法國社會學家Pierre Bourdieu在1979年出版的《La distinction: Critique sociale du jugement》中所提出的理論作為基礎，台北市立美術館2019年池田亮司個展為例，將Instagram中藝術打卡的文本，根據發文的hashtag、圖片內容及使用者與觀眾之間的互動，以三個研究階段進行文本分析，描述使用者如何在社群媒體中進行品味的展示以及勾勒資本如何在社群媒體中進行線上交換轉移。研究結果顯示使用者在社群網站中反覆地進行「觀看、反思、生產及再現」的實踐模式，藉由觀眾的按讚中去建構出自我認同，並在社群平台中持續的進行資本的交換，在挪用文化資本的過程裡獲得象徵資本，得到場域中公眾觀眾的認同，做為自我品味的提升。 | zh_TW |
| dc.description.abstract (摘要) | As the change of media environment is rapidly affecting the listening habits of users, a group of users, who enjoy taking “self-representational social photograph with museum (art) objects” in an online setting, has been generated. They describe their self-image through the practice of “self-representational social photography with museum (art) objects”. Nevertheless, every post on social media sites can be considered as the subjective choices of individual users - how they see and how they are seen. This research will be based on the theory proposed by French sociologist Bourdieu in "La distinction: Critique sociale du jugement" published in 1979. Take Ryoji Ikeda Solo Exhibition at Taipei Fine Arts Museum in 2019 as an example. We analyze the texts of self-representational social photography with museum (art) objects on Instagram in three research stages: hashtags of the post, photo content, and interaction between users and the audience, depicting how users display their taste through social media with self-representational social photography and also outlining how capital is exchanged and transferred online on social media.The research results indicate that the users repeatedly perform the pattern of “viewing, reflection, production and representation”on social media sites, constructing self-identity through likes from the audience, and continuing to exchange capital on social networking sites. In addition, gaining symbolic capital in the process of appropriating cultural capital, and obtaining recognition of public audiences in the field to self-enhance their taste. | en_US |
| dc.description.tableofcontents | 目 錄第一章 緒論 1第一節、社群媒體下的藝術炫風 1第二節、藝術打卡的品味認同 8第三節、研究問題 12第二章 文獻探討 15第一節、閱聽人型態的改變 15第二節、「我要成為誰？」：反身（REFLEXIVITY）中的自我 26第三節、品味建構不是你想得這麼直覺 31第三章 研究方法及內容 45第一節、研究方法 45第二節、研究設計 48第三節、文本整理及限制 57第四章 研究發現 69第一節、INSTAGRAM中的資本交換 69第二節、INSTAGRAM中日常生活的實踐 79第三節、以實件分析使用者的美學觀點 90第五章 研究結論 96第一節、成為一種再現的媒介 96第二節、社群媒體中的資本交換 101第三節、研究限制及後續研究建議 110參考文獻 116 | zh_TW |
| dc.format.extent | 14107879 bytes | - |
| dc.format.mimetype | application/pdf | - |
| dc.source.uri (資料來源) | http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0106941021 | en_US |
| dc.subject (關鍵詞) | 品味 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | 文化資本 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | 擴散閱聽人 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | 反身性 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | 文本分析 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | Pierre Bourdieu | en_US |
| dc.subject (關鍵詞) | taste | en_US |
| dc.subject (關鍵詞) | cultural capital | en_US |
| dc.subject (關鍵詞) | diffused audience | en_US |
| dc.subject (關鍵詞) | reflexivity | en_US |
| dc.subject (關鍵詞) | textual analysis | en_US |
| dc.title (題名) | 品味認同的實踐：以Instagram中的藝術打卡為例 | zh_TW |
| dc.title (題名) | The practice of taste identification: A case study of self-representational social photography with museum (art) objects on Instagram. | en_US |
| dc.type (資料類型) | thesis | en_US |
| dc.relation.reference (參考文獻) | 參考文獻Alli Burness (2016). 〈New Ways of Looking: Self-representational Social Photography in Museums.〉, Editor Theopisti Stylianou-Lambert, 《Museums and Visitor Photography: Redefining the Visitor Experience》. UK: MuseumsEtc.Arielle Pardes （2017.09.27）〈SELFIE FACTORIES: THE RISE OF THE MADE-FOR-INSTAGRAM MUSEUM〉.取自https://www.wired.com/story/selfie-factories-instagram-museum/?utm_source=wanqu.co&utm_campaign=Wanqu+Daily&utm_medium=website。Bourdieu Pierre (1984). 《Distinction. A Social Critique of the Judgement of Taste》. US: Harvard University Press.Bourdieu Pierre (1994). 《The Field of Cultural Production: Essays on Art and Literature》. US: Columbia University PressBourdieu Pierre (1996). 《The Rules of Art: Genesis and Structure of the Literary Field》. US: Stanford University PressOlivia Yang（2016.04.03）〈當「看展」只剩下拍照打卡上傳，我們還剩下什麼？〉，取自 https:// www.chinatimes.com/realtimenews/20160326003381-260405?chdtvPew Research Center（2018.03.01）〈Social Media Use in 2018〉，取自https://www.pewresearch.org/internet/wp-content/uploads/sites/9/2018/02/PI_2018.03.01_Social-Media_FINAL.pdf吳莉君譯（2010）。《觀看的方式》台北市：麥田出版，城邦文化發行。（原書John Berger[1972]. Ways of Seeing, US: Penguin Books ）李延輝、鄭郁欣、曾佳婕、駱盈伶 譯 (2009)。《當代社會理論大師》臺北市：韋伯文化。（原書Anthony Elliott & Bryan S. Turner [2001], Profiles in Contemporary Social Theory, UK: Sage Publications Ltd.）李猛、李康譯（2009）。《布赫迪厄社會學面面觀》台北市：麥田出版，城邦文化發行。（原書Pierre Bourdieu& Loïc Wacquant [1992]. An Invitation to Reflexive Sociology, US: University of Chicago Press）林明澤譯（1997）。〈藝術品味與文化資產〉，古佳艷、李紀舍、李家沂、呂健忠、邵毓娟、⋯楊麗中譯（1997）。《當代文化大論辯（初版：文化與社會）》，頁 259-273。台北市：立緒文化。（原書Jeffrey C. Alexander, Steven Seidman, Steven Jay Seidman,[1990].Culture and Society: Contemporary Debates, UK: Cambridge University Press）邱天助（2002）。《布爾迪厄文化再製理論》。台北：桂冠圖書股份有限公司。徐賁（2002）。〈布迪厄論知識場域和知識份子〉，《二十一世紀》雙月刊70期，第75-81頁。夏春祥（1997）。〈文本分析與傳播研究〉，《新聞學研究》54期，第141-166頁。孫智綺譯（2002）。《布赫迪厄社會學的第一課》台北市：麥田出版，城邦文化發行。(原書Patrice Bonnewitz [1998]. Premières leçons sur la sociologie de Pierre Bourdieu, FR: Presses universitaires de France)高宣揚（2002）。《布爾迪厄》，台北市：揚智文化事業股份有限公司。高敬文（1996）。《質性研究方法論》。台北：師大書苑。高森信男（2014）。〈臺北雙年展的困境與發展可能〉，《現代美術學報》，第 43-70頁。張玉佩（2003）。《當代閱聽人研究之理論重構：試論閱聽人的思辨能力》。國立政治大學新聞研究所博士論文。张怡（2003）。〈布迪厄:实践的文化理论与除魅〉，《外国文学》（1），第 61–68頁。許嘉猷（2011）《藝術之眼：布爾迪厄的藝術社會學理論及其在台灣之量化與質化研究》。台北：唐山出版社。陳信宏譯（2018）。《好品味，壞品味？：一場拆解音樂品味的聆賞實驗》新北市：大家出版：遠足文化發行。(原書Carl Wilson [2007]. Let’s talk about love: a journey to the end of taste, UK: Bloomsbury Publishing)陳品秀、吳莉君譯（2013）。《觀看的實踐：給所有影像世代的視覺文化導論》，台北市：臉譜文化。（原書Marita Sturken、Lisa Cartwright[2001]. Practices of Looking: An Introduction to Visual Culture, US: Oxford University Press）陳雅馨譯（2018）。《液態現代性》台北市：商周出版。（原書 Zygmunt Bauman [2000]. Liquid Modernity, UK: Polity Press）游美惠（2000）。〈內容分析、文本分析與論述分析在社會研究的運用〉，《調查研究-方法與應用》8期，第5-42頁。黃宛瑜譯（2016）。《觀光客的凝視3.0》，台北市：書林出版有限公司。（原書John Urry & Jonas Larsen [2011]. The Tourist Gaze 3.0, US: Sage Publications Ltd）黃厚銘（2002）。〈皮耶．布赫迪厄與反身社會學〉，《網路社會學通訊期刊》，南華大學社會學研究所。黃瑞祺（2000）。《現代與後現代》，台北市：巨流圖書公司。黃瑞祺主編（1996）。《歐洲社會理論》。台北：中央研究院歐美研究所。黃聖哲（2013）《美學經驗的社會構成》。台北：唐山出版社。劉維公（2001）。〈當代消費文化社會理論的分析架構：文化經濟學、生活風格、與生活美學〉，《東吳社會學報》第十一期，第113-136頁。盧詩韻、張羽涵（2015）。〈網路認同與自我形塑之流行文化〉，《美育》205期，第4-12頁，國立臺灣藝術教育館。蕭淑文、林怡華（2019）。〈池田亮司個展總論〉，取自臺北市美術館網站https://www.tfam.museum/File/files/02exhibition/190730_RyojiIkeda/RyojiIkeda_SoloExhibition_ZH.pdf。 | zh_TW |
| dc.identifier.doi (DOI) | 10.6814/NCCU202001053 | en_US |
