Publications-Theses

Article View/Open

Publication Export

Google ScholarTM

NCCU Library

Citation Infomation

Related Publications in TAIR

題名 拒絕撕漫―Webtoon迷不接收改編作品現象之研究
Don't Step Out of Webtoon: A Study on Webtoon Fans' Rejection of Adaptations
作者 陳姿樺
Chen, Tzu-Hua
貢獻者 劉慧雯
Liu, Hui-Wen
陳姿樺
Chen, Tzu-Hua
關鍵詞 Webtoon

迷群
改編研究
知情閱聽人
反迷
Webtoon
fans
fandom
adaptation
knowing audience
anti-fans
日期 2025
上傳時間 3-Mar-2025 14:49:31 (UTC+8)
摘要 隨著韓國Webtoon產業的發展,改編影視作品成為趨勢,許多熱門Webtoon作品被改編為影劇。然而,並非所有Webtoon迷都樂於接受這樣的改編,部份甚至是對於改編持有強烈的拒斥態度。而Webtoon作為近一、二十年快速發展的新興媒介內容,相關研究雖然愈來愈多但目前仍相對有限。故本研究以Webtoon迷為研究對象進行訪談,探討Webtoon迷如何描述自己與媒介內容的關係,藉此描繪當代Webtoon迷的樣貌。其次,則聚焦於拒絕接收改編的Webtoon迷,試圖理解他們「不接受」改編作品的意涵與行為。 研究結果發現,受訪者大致可被歸類為三種Webtoon迷的樣貌:相對被動接收的消費者、擁有主導權的讀者與總是渴望更多的迷群,Webtoon迷並不會固定於特定狀態,而是會在其中不停流動、變化,諸如留言、付費閱讀等作為或不作為,更展現Webtoon迷的多樣性。此外,亦發現Webtoon迷的投入與實踐深受平台影響,形塑出有別以往的漫畫迷面貌。接著,進入拒絕接收改編作品的分析,研究發現Webtoon迷在無法影響商業活動的前提下,選擇將改編與原作視為獨立的作品來作為「拒絕接收」的手段,也呈現出相對妥協、退讓的態度,除了拒絕觀看改編作品,多半透過重溫原著或是各種說服自己接受的論述來面對改編現象,呈現出有別以往的反迷特徵。
With the development of the South Korean Webtoon industry, adaptations into film and television have become a prevailing trend, with many popular Webtoon works being transformed into live-action productions. However, not all Webtoon fans readily accept such adaptations, and some even show strong resistance toward them. Also, as Webtoon is a relatively new media content that has rapidly evolved over the past two decades, academic research on this subject, while increasing, remains relatively limited. Therefore, this study conducts interviews with Webtoon fans to explore how they describe their relationship with this media content, aiming to portray the contemporary characteristics of Webtoon fans. Furthermore, it specifically focuses on those who reject adaptations, seeking to understand the meaning and behaviors behind their refusal to accept such works. The research findings categorize Webtoon fans into three main types: passive consumers who receive content without strong engagement, proactive readers who exert control over their choices, and deeply immersed fans who continuously seek more content. However, Webtoon fans do not remain fixed in one state; rather, they fluidly transition between these roles. Actions such as commenting, paying for content, or choosing not to engage further highlight the diversity within the Webtoon fandom. Additionally, the study finds that fans' levels of engagement and interaction are significantly shaped by platform mechanisms, forming a fandom identity distinct from that of traditional comic fans. Regarding the rejection of adaptations, the study reveals that, given their inability to influence commercial decisions, Webtoon fans often choose to perceive adaptations and original works as separate entities as a means of "rejecting" adaptations. This approach reflects a relatively compromising and retreating attitude. Instead of actively opposing adaptations, most fans cope by revisiting the original works or formulating internal narratives to convince themselves to accept the adaptation phenomenon. This reveals distinct characteristics of "anti-fans" that differ from previous forms of media resistance.
參考文獻 英文文獻 Aarseth, E. (2006). The Culture and Business of Cross-Media Productions. Popular Communication, 4(3), 203-211. Abercrombie, N., & Longhurst, B. (1998). Audiences: A Sociological Theory of Performance and Imagination. Thousand Oaks, CA: Sage. Shim, A., Yecies, B., Ren, X., & Wang, D. (2020). Cultural intermediation and the basis of trust among webtoon and webnovel communities. Information, Communication & Society, 23(6), 833-848. Arvidsson, A. (2006). Brands: Meaning and value in media culture. London, UK: Routledge. Cutchins, D. & Meeks, K. (2018). Adaptation, fidelity and reception. In D. Cutchins, K. Krebs & E. Voigts (Eds.), The Routledge companion to adaptation (pp. 300-310). New York, NY: Rouledge. Dicecco, N. (2017). The aura of againness: Performing adaptation. In T. Leitch (Ed.), The Oxford handbook of adaptation studies (pp. 607-621). New York, NY: Oxford University Press. Evans, E.J. (2008). Character, audience agency and transmedia drama. Media Culture Society, 30(2), 197-213. Fiske, J.(1987). Television Culture. London, UK: Routledge. Fiske, J. (1989). Understanding Popular Culture. London & New York: Routledge. Genette, G. (1982/1997). Palimpsests: Literature in the second degree (C. Newman & C. Doubinsky, Trans.). Nebraska, NE: University of Nebraska Press. Grainge, P. (2008). Brand Hollywood: Selling entertainment in a global media age. London, UK: Routledge. Gray, J. (2003). New Audiences, New Textualities: Anti-Fans and Non-Fans. International Journal of Cultural Studies, 6(1), 64-81. Gray, J. (2005). Antifandom and the Moral Text: Television Without Pity and Textual Dislike. The American Behavioral Scientist, 48(7), 840-859. Gray, J. (2019). How Do I Dislike Thee? Let Me Count the Ways. In Melissa A. Click (Eds.), Anti-Fandom: Dislike and Hate in the Digital Age. (pp. 25-41). New York, NY: NYU Press. Grossberg, L. (1992). Is There a Fan in the House? The Affective Sensibility of Fandom. In L. A. Lewis(Ed.), The Adoring Audience (pp.50-65). London,UK: Routledge Gubrium, J. F., & Holstein, J. (2002). Handbook of interview research, context and method. Thousand Oaks: Sage Publication. Hoffmann, J. (2006). “Play it again, Sam”. A differentiating view on repeated exposure to narrative content in media. Communications, 31(3), 389-403. Hutcheon, L. (2006). A Theory of Adaptation (1st ed.). New York, NY: Routledge. Hutcheon, L., & O’Flynn, S. (2013). A Theory of Adaptation (2nd ed). New York, NY: Routledge. Jenkins, H. (1992). Textual poachers: Television fans and participatory culture. New York, NY: Routledge. Jenkins, H. (2006). Convergence Culture: Where old and new media collide. New York, NY: New York University Press. Jenkins, H., Ford, S., & Green, J. (2013). Spreadable media: Creating value and meaning in a networked culture. New York, NY: New York University Press. Lamerichs, N. (2020). Scrolling, swiping, selling: Understanding Webtoons and the. data-driven participatory culture around comics. Participations: Journal of Audience & Reception Studies, 17(2), 211-229. Marshall, P. D. (2002). The new intertextual commodity. In D. Harries (Ed.), The new media book (pp. 69-81). London, UK: BFI. Moura, H. (2011)Moura, H. (2011). Sharing Bites on Global Screens: The Emergence of Snack Culture. In Jin, D. Y. (Eds.), Global Media Convergence and Cultural Transformation: Emerging Social Patterns and Characteristics. Hershey, PA. : IGI Global. Nam, J., & Jung, Y. (2022). Exploring fans’ participation in digital media: Transcreation of webtoons. Telecommunications Policy, 46(10), 102407. Parody, C. (2011). Adaptation Essay Prize Winner: Franchising/Adaptation. Adaptation, 4(2): 210-218. Rajewsky, I. O. (2005). Intermediality, Intertextuality, and Remediation: A Literary Perspective on Intermediality. Intermédialités: histoire et theorie des arts, des lettres et des tecniques, (6), 43-64. Ramirez, F. (2015). Affect and Social Value in Freemium Games. In T. Leaver & M. Wilson (Eds.), Social, Casual and Mobile Games: The Changing Gaming Landscape, (pp,117-132). New York,NY: Bloomsbury Academic. Stebbins, R. A. (2017). Serious leisure: A perspective for our time. New Jersey, NJ: Transaction Pub. Stevens, J. R., & Bell, C. E. (2012). Do fans own digital comic books? Examining the copyright and intellectual property attitudes of comic book fans. International Journal of Communication, 6(1): 751-772. Swaminathan, V., Fox, R. J., & Reddy, S. K. (2001). The Impact of Brand Extension Introduction on Choice. Journal of Marketing, 65(4), 1-15. Tse, Yu-Kei. (2016). Television’s changing role in social togetherness in the personalized online consumption of foreign TV. New Media & Society, 18(8), 1547-1562. Yecies, B., Shim, A., Yang, J. (Jie), & Zhong, P. Y. (2020). Global transcreators and the extension of the Korean webtoon IP-engine. Media, Culture & Society, 42(1), 40–57. Yoon, K. H., K. H. Jung, I. S. Choi, and H. S. Choi (2015). Features of Korean Webtoons through the Statistical Analysis. Cartoon and Animation Studies ,38: 177-194. 中文文獻 石安伶(2012)。《雙重消費,多重愉悅─知情閱聽人消費小說改編電影之跨媒體愉悅經驗》。中正大學傳播學系電訊傳播研究所碩士論文。 石安伶、李政忠(2014)。〈雙重消費、多重愉悅:小說改編電影之互文/互媒愉悅經驗〉,《新聞學研究》,118: 1-53。 朱浩一譯(2017)。《漫畫原來要這樣看》。台北:愛米粒。(原書 McCloud S. [1993]. Understanding Comics:The Invisible Art.New York, NY: William Morrow & Company. 朱華瑄譯(2009)。《探究迷文化》。台北:韋伯文化。(原書 Hills, M. [2002]. Fan Cultures. London, UK: Routledge. 何奕萱(2023)。《台灣LINE WEBTOON使用者的韓國閱聽與解讀》。臺灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文。 吳孟芯(2021)。〈韓國網路漫畫產業一源多用發展趨勢及對我國啟示〉。臺灣經濟研究月刊,44(4): 114-120。 吳昕儒(2023)。《閱聽人收看翻拍劇經驗之研究 —以《命中注定我愛你》為例》。臺灣藝術大學廣播電視學系碩士班碩士論文。 吳喬熙譯(2024)。《Webtoon:手機世代的韓流浪潮,條漫如何打造跨媒體的全球版圖?》。台北:臺灣商務印書館。(原書 Jin, D. Y. [2023]. Understanding Korean Webtoon Culture: Transmedia Storytelling, Digital Platforms, and Genres. Cambridge, MA: Harvard University Press.) 吳叡人譯(1999)。《想像的共同體:民族主義的起源與散佈》。台北:時報。(原書 Anderson, B. [1991]. Imagined Communities: Reflections on the Origin and Spread of Nationalism. London; New York: Verso.) 李佩真(1998)。《偶像文本的消費意義:迷與偶像關係之探討》。世新大學傳播研究所碩士論文。 李容慶(2023)。《平行世界的漫迷:條式漫畫與頁式漫畫台灣閱聽人行為研究》。世新大學傳播管理學研究所碩士論文。 周劭芳(2017)。《電玩遊戲玩家跨媒介消費行為探討--以魔獸世界改編電影為例》。中正大學傳播學系電訊傳播研究所碩士論文。 林元禾(2019)。《從接受美學理論探討跨媒介改編:以漫畫《東華春理髮廳》為例》。世新大學公共關係暨廣告學研究所碩士論文。 林哲豪(2017)。《跨媒介改編劇集式文本之接收動機與經驗歷程探討》。中正大學傳播學系電訊傳播研究所碩士論文。 俞菁(2014)。《重複接觸原著小說與改編電影對閱聽人沉浸感與心理機制之效果研究》。交通大學傳播研究所碩士論文。 唐心瑤、陳延昇(2015 年 7 月)。〈改編程度及情緒價性線索影響童話改編電影觀影經驗之效果研究 -以基模失諧觀點出發〉。「2015 中華傳播年會」,高雄市大樹。 涂迺儀(2008)。《反迷間的「禮」與「合」—以批踢踢吐槽版中的異議表達為例》。政治大學新聞研究所碩士論文。 高衍渤(2022)。《跨媒介敘事視角下中國推理小說與網劇改編研究—以紫金陳推理小說為例》。淡江大學中國文學學系碩士班碩士論文。 張子慧(2021)。《從玩家到觀眾:電玩遊戲改編電影之閱聽人跨媒介參與歷程─以【返校】為例》。政治大學傳播學院傳播碩士學位學程碩士論文。 張玉佩(2006)。《從抗拒到思辨:以鄂蘭哲學探討迷群閱聽人的思辨過程》。新聞學研究,88: 1-41。 郭玲瑜(2017)。《日本漫畫閱聽人的跨媒介參與歷程初探─以改編動畫、日劇、真人電影為例》。中正大學傳播學系電訊傳播研究所碩士論文。。 陳君涵(2016)。《福爾摩斯的現代化改編與觀眾接收研究》。世新大學傳播管理學研究所碩士論文。 陳佩筠(2015)。〈把故事再說一次:翻譯與改編〉,《編譯論叢》。8(2): 31-56。 陳彥蓉(2022)。《韓國網路漫畫改編劇之迷群研究—以 LINE Webtoon《女神降臨》為例》。臺灣藝術大學廣播電視學系碩士班碩士論文。 陳盈帆(2007 年 7 月)。〈反迷的「迷群」?從對抗情緒中產生的反迷閱聽人之探索─以反偶像社群為例〉,「2007 中華傳播年會」,新北市淡水。 曾姝萍(2012)。《從漫畫到電視劇的改編研究:以日劇《交響情人夢》為例》。崑山科技大學視覺傳達設計研究所碩士論文。 曾偲齊(2014)。《漫畫迷與動畫迷之審美經驗探究:以航海王 ONE PIECE 為例》。,元智大學資訊傳播學系碩士論文。 曾馨慧(2016)。《迷.路漫漫:《ONE PIECE》長期迷之研究》。中正大學電訊傳播研究所碩士論文。 黃佳筠(2010)。《幻想的實現或破滅? 少女漫畫迷對漫畫改編偶像劇認同與區辨 歷程之研究》。政治大學廣播電視學研究所碩士論文。 黃秋碧(1998)。《漫畫閱讀之遊戲、快感與社會實踐》。世新大學傳播研究所碩士論文。 黃麗文(2006)。《漫畫迷的休閒知覺自由之研究》。臺灣師範大學公民教育與活動領導學系在職進修班碩士論文。 詹郁怡(2021)。《那一年,我們一起追的韓劇: 《愛的迫降》之台韓閱聽人接收分析》。輔仁大學大眾傳播學研究所碩士論文。 褚炫初譯(2012)。《動物化的後現代》。台北:大藝。(原書 東浩紀 [2001]. 《動物化するポストモダン——オタクから見た日本社会》。日本東京:講談社)。 蔡沁婷(2022)。《電視劇《如蝶翩翩》的敘事結構及跨媒介改編元素之研究》。政治大學韓國語文學系碩士論文。 劉易安(2022)。《天地無限《第四名被害者》及其電視劇《誰是被害者》改編研究》。臺北教育大學台灣文化研究所碩士論文。 鄭明萱(2006)。《認識媒體:人的延伸》。台北:貓頭鷹。(原書 McLuhan, M,. [1966]. Understanding media; the extensions of man. New York, NY: Signet Books.) 蔡佳伶(2020)。《漫畫迷在原創漫畫平台的實踐歷程》。交通大學客家學院傳播與科技學系碩士班碩士論文。 賴玉釵(2018)。〈奇幻經典之跨媒介網絡建構及敘事策略初探:以《哈利波特》故事網絡為例〉,《新聞學研究》。137: 133-183。 謝廷昊(2020)。《無聲的參與? Twitch 遊戲實況「潛水者」參與行為之初探》。政治大學傳播學院傳播碩士學位學程碩士論文。 謝明穎(2012)。《漫畫迷對漫畫改編偶像劇的區辨與認同歷程》。南華大學傳播學系碩士論文。 簡妙如(1996)。《過度的閱聽人:「迷」之初探》。政治大學新聞研究所學位論文。 龎袿方(2019)。《迷的情感經濟與勞動:防彈少年團(BTS)與迷的社群媒體實踐》。政治大學傳播學院傳播碩士學位學程碩士論文。 簡嘉良(2003)。《漫畫讀者對「霹靂風暴」與《漫畫大霹靂》的基模研究》。中國文化大學新聞研究所碩士論文。 蘇蘅(2019)。《傳播研究方法新論》。臺北市: 雙葉書廊。 網路資料 입력,〈‘지옥’ 다음은 나! 웹툰 원작 드라마 잇따라 출격〉。스포츠동아,2021 年 12 月 8 日,https://sports.donga.com/article/all/20211207/110667274/3 한국콘텐츠진흥원(韓國文化產業振興院),2020,《2020 웹툰 사업체 실태조사》(2020網路漫畫經營概況調查)。取自 https://www.kocca.kr/cop/bbs/view/B0000147/1843538.do?searchCnd=&searchWrd=&cateTp1=&cateTp2=&useAt=&menuNo=201825&categorys=0&subcate=0&cateCode=&type=&instNo=0&questionTp=&uf_Setting=&recovery=&option1=&option2=&year=&categoryCOM062=&categoryCOM063=&categoryCOM208=&categoryInst=&morePage=&delCode=0&qtp=&pageIndex=1 한국콘텐츠진흥원(韓國文化產業振興院),2020,《2020 만화 산업백서》(2020漫畫產業白皮書)。取自 https://www.kocca.kr/cop/bbs/view/B0000146/1843586.do?menuNo=201826 Baek, B. Y. (2014, July 9). In Rise of 'snack culture. The Korean Times. Retrieved from https://www.koreatimes.co.kr/www/art/2017/11/688_160731.html Chung, A. Y. (2014, February 2). In Snack Culture. The Korean Times. Retrieved from https://www.koreatimes.co.kr/www/news/culture/2014/02/386_150813.html jinyi(2021 年 12 月 8 日)。〈[情報] 網漫《今生也請多指教》等將改編為電視劇〉。取自 https://pttstudios.com/KoreaDrama/1Xi23n9v Listly (2019, September 27). In How Much Is the Average Income of Webtoon Artist? Retrieved from https://medium.com/issue-by-listly-io/how-much-is-the-average-income-of-webtoon-artist-359718bf4d3. Sohn, J. Y. (2014, May 25). In Korean Webtoons Going Global. Korea Herald,. Retrieved from http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20140525000452. 〈那些令你怦然心動抑或驚奇無比的~【2022出版與影視媒合】潛力改編文本推薦_漫畫①〉(2023 年 2 月 15 日)。取自 IP Meetup 創意內容媒合交流平台網頁  https://ip.taicca.tw/focus/show/14 王寶兒(2022 年 7 月 16 日)。〈LINE WEBTOON台漫「黑盒子」 迎接影視化〉,《中央社》。 取自 https://www.cna.com.tw/news/acul/202207160080.aspx 周文凱(2022 年 3 月 2 日)。〈《鋼之鍊金術師》真人電影將推完結篇 網憂:二度慘遭真人化?〉,《鏡週刊》。取自  https://www.mirrormedia.mg/story/20220302insight001/ 洪琴宣、陳德倫(2022 年 6 月 20 日)。〈網路條漫世代崛起!韓國平台如何打造跨國漫畫生態系、黏住8千萬讀者?〉,《報導者》。取自  https://www.twreporter.org/a/taiwan-comic-new-era-korean-webtoon-experience
描述 碩士
國立政治大學
傳播學院傳播碩士學位學程
109464035
資料來源 http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0109464035
資料類型 thesis
dc.contributor.advisor 劉慧雯zh_TW
dc.contributor.advisor Liu, Hui-Wenen_US
dc.contributor.author (Authors) 陳姿樺zh_TW
dc.contributor.author (Authors) Chen, Tzu-Huaen_US
dc.creator (作者) 陳姿樺zh_TW
dc.creator (作者) Chen, Tzu-Huaen_US
dc.date (日期) 2025en_US
dc.date.accessioned 3-Mar-2025 14:49:31 (UTC+8)-
dc.date.available 3-Mar-2025 14:49:31 (UTC+8)-
dc.date.issued (上傳時間) 3-Mar-2025 14:49:31 (UTC+8)-
dc.identifier (Other Identifiers) G0109464035en_US
dc.identifier.uri (URI) https://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/156044-
dc.description (描述) 碩士zh_TW
dc.description (描述) 國立政治大學zh_TW
dc.description (描述) 傳播學院傳播碩士學位學程zh_TW
dc.description (描述) 109464035zh_TW
dc.description.abstract (摘要) 隨著韓國Webtoon產業的發展,改編影視作品成為趨勢,許多熱門Webtoon作品被改編為影劇。然而,並非所有Webtoon迷都樂於接受這樣的改編,部份甚至是對於改編持有強烈的拒斥態度。而Webtoon作為近一、二十年快速發展的新興媒介內容,相關研究雖然愈來愈多但目前仍相對有限。故本研究以Webtoon迷為研究對象進行訪談,探討Webtoon迷如何描述自己與媒介內容的關係,藉此描繪當代Webtoon迷的樣貌。其次,則聚焦於拒絕接收改編的Webtoon迷,試圖理解他們「不接受」改編作品的意涵與行為。 研究結果發現,受訪者大致可被歸類為三種Webtoon迷的樣貌:相對被動接收的消費者、擁有主導權的讀者與總是渴望更多的迷群,Webtoon迷並不會固定於特定狀態,而是會在其中不停流動、變化,諸如留言、付費閱讀等作為或不作為,更展現Webtoon迷的多樣性。此外,亦發現Webtoon迷的投入與實踐深受平台影響,形塑出有別以往的漫畫迷面貌。接著,進入拒絕接收改編作品的分析,研究發現Webtoon迷在無法影響商業活動的前提下,選擇將改編與原作視為獨立的作品來作為「拒絕接收」的手段,也呈現出相對妥協、退讓的態度,除了拒絕觀看改編作品,多半透過重溫原著或是各種說服自己接受的論述來面對改編現象,呈現出有別以往的反迷特徵。zh_TW
dc.description.abstract (摘要) With the development of the South Korean Webtoon industry, adaptations into film and television have become a prevailing trend, with many popular Webtoon works being transformed into live-action productions. However, not all Webtoon fans readily accept such adaptations, and some even show strong resistance toward them. Also, as Webtoon is a relatively new media content that has rapidly evolved over the past two decades, academic research on this subject, while increasing, remains relatively limited. Therefore, this study conducts interviews with Webtoon fans to explore how they describe their relationship with this media content, aiming to portray the contemporary characteristics of Webtoon fans. Furthermore, it specifically focuses on those who reject adaptations, seeking to understand the meaning and behaviors behind their refusal to accept such works. The research findings categorize Webtoon fans into three main types: passive consumers who receive content without strong engagement, proactive readers who exert control over their choices, and deeply immersed fans who continuously seek more content. However, Webtoon fans do not remain fixed in one state; rather, they fluidly transition between these roles. Actions such as commenting, paying for content, or choosing not to engage further highlight the diversity within the Webtoon fandom. Additionally, the study finds that fans' levels of engagement and interaction are significantly shaped by platform mechanisms, forming a fandom identity distinct from that of traditional comic fans. Regarding the rejection of adaptations, the study reveals that, given their inability to influence commercial decisions, Webtoon fans often choose to perceive adaptations and original works as separate entities as a means of "rejecting" adaptations. This approach reflects a relatively compromising and retreating attitude. Instead of actively opposing adaptations, most fans cope by revisiting the original works or formulating internal narratives to convince themselves to accept the adaptation phenomenon. This reveals distinct characteristics of "anti-fans" that differ from previous forms of media resistance.en_US
dc.description.tableofcontents 第一章 緒論 1 第一節 Webtoon 改編連載中 4 第二節 Webtoon 改編與它們的觀眾 7 第三節 研究目的與研究問題 11 第二章 文獻探討 13 第一節 什麼是迷? 13 一、迷群之概念爬梳 13 二、Webtoon 的閱聽人與迷群相關研究 14 第二節 什麼是改編? 17 一、研究怎麼看改編? 17 二、為什麼要改編? 19 第三節 閱聽人為何看改編?如何看改編? 21 一、閱聽人消費改編作品的動機 21 二、閱聽人如何接收改編?哪些因素會影響其接收? 23 三、閱聽人接收改編之相關研究 25 第四節 不接收的閱聽人? 28 一、反迷的特徵、認同與消費 30 二、 Webtoon 改編作品的反迷閱聽人哪裡特別? 32 第五節 小結 35 第三章 研究方法 37 第一節 研究取徑 37 第二節 研究設計 37 一、研究對象 38 二、訪談大綱 42 第四章 Webtoon 和我的秘密關係 45 第一節 某天成為 Webtoon 迷 45 一、無處不在的 Webtoon 45 二、隨手包零食一般的 Webtoon 48 三、Webtoon 迷的需求金字塔 51 (一)我有得看就好——被動接收的消費者 51 (二)我知道我要什麼——擁有主導權的讀者 55 (三)我想要的更多——深刻投入的迷群 58 第二節 在我和手機螢幕之間 60 一、課金?不課金?怎樣都能享受 60 (一)儘管如此,還是想當個免費仔 61 (二)不想花錢,但我願意成為代幣獵人 63 (三)獻出錢包的課金戰士 66 二、留言?不留言?都是一種選擇 68 (一)主動留言:愈早留愈有機會成為最佳留言 68 (二)潛水讀者:看留言成為體驗的一部分 70 (三)不留言也不看留言的人 73 三、截圖收藏或分享?當迷成為流通節點 75 (一)打造屬於自己的收藏品 75 (二)分享的快樂總是勝過獨自擁有 78 第五章 在改編時代做一個 Webtoon 原著迷 81 第一節 原著迷如何感知原作與改編的差異? 81 一、角色的互文與區辨 83 (一)角色與演員形象的互文 83 (二)角色與演員演技的互文 85 二、內容的互文與區辨 87 三、類型的區辨與認同 90 (一)無法撕漫的角色 91 (二)無法撕漫的故事 93 第二節 Webtoon 原著迷如何「不接收」改編作品? 96 一、何謂拒絕接收 98 二、如何拒絕接收 100 (一)重溫原作:好東西再看一次 101 (二)自己看之外,推薦你也去看原著! 102 三、浮動的接受邊界 104 (一)原著是作者的原著 105 (二)原著是 Webtoon 迷的原著 108 四、拒絕接收的閱聽人=反迷? 110 第六章 結論 112 第一節 研究發現 112 一、多樣的迷:行動與不行動都是愛的表現 112 二、拒絕接收:面對改編,不斷退後的 Webtoon 迷 113 第二節 研究貢獻與未來建議 115 一、尚未現身的激烈 Webtoon 迷? 116 二、無所適從的 Webtoon 迷? 117 三、跨媒介改編空間的探索 118 參考文獻 119zh_TW
dc.format.extent 3931637 bytes-
dc.format.mimetype application/pdf-
dc.source.uri (資料來源) http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0109464035en_US
dc.subject (關鍵詞) Webtoonzh_TW
dc.subject (關鍵詞) zh_TW
dc.subject (關鍵詞) 迷群zh_TW
dc.subject (關鍵詞) 改編研究zh_TW
dc.subject (關鍵詞) 知情閱聽人zh_TW
dc.subject (關鍵詞) 反迷zh_TW
dc.subject (關鍵詞) Webtoonen_US
dc.subject (關鍵詞) fansen_US
dc.subject (關鍵詞) fandomen_US
dc.subject (關鍵詞) adaptationen_US
dc.subject (關鍵詞) knowing audienceen_US
dc.subject (關鍵詞) anti-fansen_US
dc.title (題名) 拒絕撕漫―Webtoon迷不接收改編作品現象之研究zh_TW
dc.title (題名) Don't Step Out of Webtoon: A Study on Webtoon Fans' Rejection of Adaptationsen_US
dc.type (資料類型) thesisen_US
dc.relation.reference (參考文獻) 英文文獻 Aarseth, E. (2006). The Culture and Business of Cross-Media Productions. Popular Communication, 4(3), 203-211. Abercrombie, N., & Longhurst, B. (1998). Audiences: A Sociological Theory of Performance and Imagination. Thousand Oaks, CA: Sage. Shim, A., Yecies, B., Ren, X., & Wang, D. (2020). Cultural intermediation and the basis of trust among webtoon and webnovel communities. Information, Communication & Society, 23(6), 833-848. Arvidsson, A. (2006). Brands: Meaning and value in media culture. London, UK: Routledge. Cutchins, D. & Meeks, K. (2018). Adaptation, fidelity and reception. In D. Cutchins, K. Krebs & E. Voigts (Eds.), The Routledge companion to adaptation (pp. 300-310). New York, NY: Rouledge. Dicecco, N. (2017). The aura of againness: Performing adaptation. In T. Leitch (Ed.), The Oxford handbook of adaptation studies (pp. 607-621). New York, NY: Oxford University Press. Evans, E.J. (2008). Character, audience agency and transmedia drama. Media Culture Society, 30(2), 197-213. Fiske, J.(1987). Television Culture. London, UK: Routledge. Fiske, J. (1989). Understanding Popular Culture. London & New York: Routledge. Genette, G. (1982/1997). Palimpsests: Literature in the second degree (C. Newman & C. Doubinsky, Trans.). Nebraska, NE: University of Nebraska Press. Grainge, P. (2008). Brand Hollywood: Selling entertainment in a global media age. London, UK: Routledge. Gray, J. (2003). New Audiences, New Textualities: Anti-Fans and Non-Fans. International Journal of Cultural Studies, 6(1), 64-81. Gray, J. (2005). Antifandom and the Moral Text: Television Without Pity and Textual Dislike. The American Behavioral Scientist, 48(7), 840-859. Gray, J. (2019). How Do I Dislike Thee? Let Me Count the Ways. In Melissa A. Click (Eds.), Anti-Fandom: Dislike and Hate in the Digital Age. (pp. 25-41). New York, NY: NYU Press. Grossberg, L. (1992). Is There a Fan in the House? The Affective Sensibility of Fandom. In L. A. Lewis(Ed.), The Adoring Audience (pp.50-65). London,UK: Routledge Gubrium, J. F., & Holstein, J. (2002). Handbook of interview research, context and method. Thousand Oaks: Sage Publication. Hoffmann, J. (2006). “Play it again, Sam”. A differentiating view on repeated exposure to narrative content in media. Communications, 31(3), 389-403. Hutcheon, L. (2006). A Theory of Adaptation (1st ed.). New York, NY: Routledge. Hutcheon, L., & O’Flynn, S. (2013). A Theory of Adaptation (2nd ed). New York, NY: Routledge. Jenkins, H. (1992). Textual poachers: Television fans and participatory culture. New York, NY: Routledge. Jenkins, H. (2006). Convergence Culture: Where old and new media collide. New York, NY: New York University Press. Jenkins, H., Ford, S., & Green, J. (2013). Spreadable media: Creating value and meaning in a networked culture. New York, NY: New York University Press. Lamerichs, N. (2020). Scrolling, swiping, selling: Understanding Webtoons and the. data-driven participatory culture around comics. Participations: Journal of Audience & Reception Studies, 17(2), 211-229. Marshall, P. D. (2002). The new intertextual commodity. In D. Harries (Ed.), The new media book (pp. 69-81). London, UK: BFI. Moura, H. (2011)Moura, H. (2011). Sharing Bites on Global Screens: The Emergence of Snack Culture. In Jin, D. Y. (Eds.), Global Media Convergence and Cultural Transformation: Emerging Social Patterns and Characteristics. Hershey, PA. : IGI Global. Nam, J., & Jung, Y. (2022). Exploring fans’ participation in digital media: Transcreation of webtoons. Telecommunications Policy, 46(10), 102407. Parody, C. (2011). Adaptation Essay Prize Winner: Franchising/Adaptation. Adaptation, 4(2): 210-218. Rajewsky, I. O. (2005). Intermediality, Intertextuality, and Remediation: A Literary Perspective on Intermediality. Intermédialités: histoire et theorie des arts, des lettres et des tecniques, (6), 43-64. Ramirez, F. (2015). Affect and Social Value in Freemium Games. In T. Leaver & M. Wilson (Eds.), Social, Casual and Mobile Games: The Changing Gaming Landscape, (pp,117-132). New York,NY: Bloomsbury Academic. Stebbins, R. A. (2017). Serious leisure: A perspective for our time. New Jersey, NJ: Transaction Pub. Stevens, J. R., & Bell, C. E. (2012). Do fans own digital comic books? Examining the copyright and intellectual property attitudes of comic book fans. International Journal of Communication, 6(1): 751-772. Swaminathan, V., Fox, R. J., & Reddy, S. K. (2001). The Impact of Brand Extension Introduction on Choice. Journal of Marketing, 65(4), 1-15. Tse, Yu-Kei. (2016). Television’s changing role in social togetherness in the personalized online consumption of foreign TV. New Media & Society, 18(8), 1547-1562. Yecies, B., Shim, A., Yang, J. (Jie), & Zhong, P. Y. (2020). Global transcreators and the extension of the Korean webtoon IP-engine. Media, Culture & Society, 42(1), 40–57. Yoon, K. H., K. H. Jung, I. S. Choi, and H. S. Choi (2015). Features of Korean Webtoons through the Statistical Analysis. Cartoon and Animation Studies ,38: 177-194. 中文文獻 石安伶(2012)。《雙重消費,多重愉悅─知情閱聽人消費小說改編電影之跨媒體愉悅經驗》。中正大學傳播學系電訊傳播研究所碩士論文。 石安伶、李政忠(2014)。〈雙重消費、多重愉悅:小說改編電影之互文/互媒愉悅經驗〉,《新聞學研究》,118: 1-53。 朱浩一譯(2017)。《漫畫原來要這樣看》。台北:愛米粒。(原書 McCloud S. [1993]. Understanding Comics:The Invisible Art.New York, NY: William Morrow & Company. 朱華瑄譯(2009)。《探究迷文化》。台北:韋伯文化。(原書 Hills, M. [2002]. Fan Cultures. London, UK: Routledge. 何奕萱(2023)。《台灣LINE WEBTOON使用者的韓國閱聽與解讀》。臺灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文。 吳孟芯(2021)。〈韓國網路漫畫產業一源多用發展趨勢及對我國啟示〉。臺灣經濟研究月刊,44(4): 114-120。 吳昕儒(2023)。《閱聽人收看翻拍劇經驗之研究 —以《命中注定我愛你》為例》。臺灣藝術大學廣播電視學系碩士班碩士論文。 吳喬熙譯(2024)。《Webtoon:手機世代的韓流浪潮,條漫如何打造跨媒體的全球版圖?》。台北:臺灣商務印書館。(原書 Jin, D. Y. [2023]. Understanding Korean Webtoon Culture: Transmedia Storytelling, Digital Platforms, and Genres. Cambridge, MA: Harvard University Press.) 吳叡人譯(1999)。《想像的共同體:民族主義的起源與散佈》。台北:時報。(原書 Anderson, B. [1991]. Imagined Communities: Reflections on the Origin and Spread of Nationalism. London; New York: Verso.) 李佩真(1998)。《偶像文本的消費意義:迷與偶像關係之探討》。世新大學傳播研究所碩士論文。 李容慶(2023)。《平行世界的漫迷:條式漫畫與頁式漫畫台灣閱聽人行為研究》。世新大學傳播管理學研究所碩士論文。 周劭芳(2017)。《電玩遊戲玩家跨媒介消費行為探討--以魔獸世界改編電影為例》。中正大學傳播學系電訊傳播研究所碩士論文。 林元禾(2019)。《從接受美學理論探討跨媒介改編:以漫畫《東華春理髮廳》為例》。世新大學公共關係暨廣告學研究所碩士論文。 林哲豪(2017)。《跨媒介改編劇集式文本之接收動機與經驗歷程探討》。中正大學傳播學系電訊傳播研究所碩士論文。 俞菁(2014)。《重複接觸原著小說與改編電影對閱聽人沉浸感與心理機制之效果研究》。交通大學傳播研究所碩士論文。 唐心瑤、陳延昇(2015 年 7 月)。〈改編程度及情緒價性線索影響童話改編電影觀影經驗之效果研究 -以基模失諧觀點出發〉。「2015 中華傳播年會」,高雄市大樹。 涂迺儀(2008)。《反迷間的「禮」與「合」—以批踢踢吐槽版中的異議表達為例》。政治大學新聞研究所碩士論文。 高衍渤(2022)。《跨媒介敘事視角下中國推理小說與網劇改編研究—以紫金陳推理小說為例》。淡江大學中國文學學系碩士班碩士論文。 張子慧(2021)。《從玩家到觀眾:電玩遊戲改編電影之閱聽人跨媒介參與歷程─以【返校】為例》。政治大學傳播學院傳播碩士學位學程碩士論文。 張玉佩(2006)。《從抗拒到思辨:以鄂蘭哲學探討迷群閱聽人的思辨過程》。新聞學研究,88: 1-41。 郭玲瑜(2017)。《日本漫畫閱聽人的跨媒介參與歷程初探─以改編動畫、日劇、真人電影為例》。中正大學傳播學系電訊傳播研究所碩士論文。。 陳君涵(2016)。《福爾摩斯的現代化改編與觀眾接收研究》。世新大學傳播管理學研究所碩士論文。 陳佩筠(2015)。〈把故事再說一次:翻譯與改編〉,《編譯論叢》。8(2): 31-56。 陳彥蓉(2022)。《韓國網路漫畫改編劇之迷群研究—以 LINE Webtoon《女神降臨》為例》。臺灣藝術大學廣播電視學系碩士班碩士論文。 陳盈帆(2007 年 7 月)。〈反迷的「迷群」?從對抗情緒中產生的反迷閱聽人之探索─以反偶像社群為例〉,「2007 中華傳播年會」,新北市淡水。 曾姝萍(2012)。《從漫畫到電視劇的改編研究:以日劇《交響情人夢》為例》。崑山科技大學視覺傳達設計研究所碩士論文。 曾偲齊(2014)。《漫畫迷與動畫迷之審美經驗探究:以航海王 ONE PIECE 為例》。,元智大學資訊傳播學系碩士論文。 曾馨慧(2016)。《迷.路漫漫:《ONE PIECE》長期迷之研究》。中正大學電訊傳播研究所碩士論文。 黃佳筠(2010)。《幻想的實現或破滅? 少女漫畫迷對漫畫改編偶像劇認同與區辨 歷程之研究》。政治大學廣播電視學研究所碩士論文。 黃秋碧(1998)。《漫畫閱讀之遊戲、快感與社會實踐》。世新大學傳播研究所碩士論文。 黃麗文(2006)。《漫畫迷的休閒知覺自由之研究》。臺灣師範大學公民教育與活動領導學系在職進修班碩士論文。 詹郁怡(2021)。《那一年,我們一起追的韓劇: 《愛的迫降》之台韓閱聽人接收分析》。輔仁大學大眾傳播學研究所碩士論文。 褚炫初譯(2012)。《動物化的後現代》。台北:大藝。(原書 東浩紀 [2001]. 《動物化するポストモダン——オタクから見た日本社会》。日本東京:講談社)。 蔡沁婷(2022)。《電視劇《如蝶翩翩》的敘事結構及跨媒介改編元素之研究》。政治大學韓國語文學系碩士論文。 劉易安(2022)。《天地無限《第四名被害者》及其電視劇《誰是被害者》改編研究》。臺北教育大學台灣文化研究所碩士論文。 鄭明萱(2006)。《認識媒體:人的延伸》。台北:貓頭鷹。(原書 McLuhan, M,. [1966]. Understanding media; the extensions of man. New York, NY: Signet Books.) 蔡佳伶(2020)。《漫畫迷在原創漫畫平台的實踐歷程》。交通大學客家學院傳播與科技學系碩士班碩士論文。 賴玉釵(2018)。〈奇幻經典之跨媒介網絡建構及敘事策略初探:以《哈利波特》故事網絡為例〉,《新聞學研究》。137: 133-183。 謝廷昊(2020)。《無聲的參與? Twitch 遊戲實況「潛水者」參與行為之初探》。政治大學傳播學院傳播碩士學位學程碩士論文。 謝明穎(2012)。《漫畫迷對漫畫改編偶像劇的區辨與認同歷程》。南華大學傳播學系碩士論文。 簡妙如(1996)。《過度的閱聽人:「迷」之初探》。政治大學新聞研究所學位論文。 龎袿方(2019)。《迷的情感經濟與勞動:防彈少年團(BTS)與迷的社群媒體實踐》。政治大學傳播學院傳播碩士學位學程碩士論文。 簡嘉良(2003)。《漫畫讀者對「霹靂風暴」與《漫畫大霹靂》的基模研究》。中國文化大學新聞研究所碩士論文。 蘇蘅(2019)。《傳播研究方法新論》。臺北市: 雙葉書廊。 網路資料 입력,〈‘지옥’ 다음은 나! 웹툰 원작 드라마 잇따라 출격〉。스포츠동아,2021 年 12 月 8 日,https://sports.donga.com/article/all/20211207/110667274/3 한국콘텐츠진흥원(韓國文化產業振興院),2020,《2020 웹툰 사업체 실태조사》(2020網路漫畫經營概況調查)。取自 https://www.kocca.kr/cop/bbs/view/B0000147/1843538.do?searchCnd=&searchWrd=&cateTp1=&cateTp2=&useAt=&menuNo=201825&categorys=0&subcate=0&cateCode=&type=&instNo=0&questionTp=&uf_Setting=&recovery=&option1=&option2=&year=&categoryCOM062=&categoryCOM063=&categoryCOM208=&categoryInst=&morePage=&delCode=0&qtp=&pageIndex=1 한국콘텐츠진흥원(韓國文化產業振興院),2020,《2020 만화 산업백서》(2020漫畫產業白皮書)。取自 https://www.kocca.kr/cop/bbs/view/B0000146/1843586.do?menuNo=201826 Baek, B. Y. (2014, July 9). In Rise of 'snack culture. The Korean Times. Retrieved from https://www.koreatimes.co.kr/www/art/2017/11/688_160731.html Chung, A. Y. (2014, February 2). In Snack Culture. The Korean Times. Retrieved from https://www.koreatimes.co.kr/www/news/culture/2014/02/386_150813.html jinyi(2021 年 12 月 8 日)。〈[情報] 網漫《今生也請多指教》等將改編為電視劇〉。取自 https://pttstudios.com/KoreaDrama/1Xi23n9v Listly (2019, September 27). In How Much Is the Average Income of Webtoon Artist? Retrieved from https://medium.com/issue-by-listly-io/how-much-is-the-average-income-of-webtoon-artist-359718bf4d3. Sohn, J. Y. (2014, May 25). In Korean Webtoons Going Global. Korea Herald,. Retrieved from http://www.koreaherald.com/view.php?ud=20140525000452. 〈那些令你怦然心動抑或驚奇無比的~【2022出版與影視媒合】潛力改編文本推薦_漫畫①〉(2023 年 2 月 15 日)。取自 IP Meetup 創意內容媒合交流平台網頁  https://ip.taicca.tw/focus/show/14 王寶兒(2022 年 7 月 16 日)。〈LINE WEBTOON台漫「黑盒子」 迎接影視化〉,《中央社》。 取自 https://www.cna.com.tw/news/acul/202207160080.aspx 周文凱(2022 年 3 月 2 日)。〈《鋼之鍊金術師》真人電影將推完結篇 網憂:二度慘遭真人化?〉,《鏡週刊》。取自  https://www.mirrormedia.mg/story/20220302insight001/ 洪琴宣、陳德倫(2022 年 6 月 20 日)。〈網路條漫世代崛起!韓國平台如何打造跨國漫畫生態系、黏住8千萬讀者?〉,《報導者》。取自  https://www.twreporter.org/a/taiwan-comic-new-era-korean-webtoon-experiencezh_TW