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| Title | 搖滾樂迷的現場經驗探討：以Sigur Rós及Radiohead為例 A Study on Rock Music Fans’ Live Experiences |
| Creator | 蔡旻純 Tsai, Min-Chun |
| Contributor | 孫秀蕙 Sun, Hsiu-hui 蔡旻純 Tsai, Min-Chun |
| Key Words | 搖滾樂 現場表演 Live表演 現場經驗 搖滾樂迷 迷研究 |
| Date | 2014 |
| Date Issued | 1-Apr-2025 12:26:17 (UTC+8) |
| Summary | 搖滾樂迷的現場經驗不僅是一種音樂文本消費行為，更是一種情感、認同與身體經驗交織的文化實踐。本研究以 Sigur Rós 及 Radiohead 兩個樂團來台的現場演出為例，探討搖滾樂迷的現場經驗。研究發現，搖滾樂迷參與現場演唱會不僅是一種情感抒發、社群歸屬與成為迷（fan）的表現，更為搖滾樂迷帶來獨一無二、無可取代的身體經驗，因在現場環境中，肢體互動、聲音表達與集體情緒流動構成了有別於錄音作品的獨特感官經驗。 本研究援引班雅明（Walter Benjamin）「靈光」概念，說明現場音樂的「此時此地」如何與靈光的概念互相呼應，使得演唱會成為無法被完全複製的獨特體驗。此外，樂迷的身分認同在現場經驗中得以深化，參與者不僅透過現場音樂與樂團建立情感連結，更在集體共鳴中強化個人的迷文化認同。 |
| 參考文獻 | 史蓋勒（Schuyler, Philip D.）著，〈再談「2004年國際宗教音樂學術研討會」〉，《民音所研究通訊》，第2期，台北：國立傳統藝術中心民族音樂研究所，2004年。 李宗芹（2001）。《傾聽身體之歌》。台北：心靈工坊。 李律鋒（2004）。《台灣爵士樂「迷」的研究》。政治大學廣告研究所碩士論文。 李振群（2009）。《成名在望：獨立搖滾樂團「原真性」的建構》。政治大學廣告研究所碩士論文。 林科呈（2012）。《Live House與臺灣音樂產業之互動關係探討》。臺北藝術大學藝術行政與管理研究所碩士論文。 周國平譯（2005）。《悲劇的誕生》。台北：左岸文化。（原書Nietzshe, F.W. Die geburt der tragödie. Germany: Stuttgart.） 芮傳明、趙學元譯（1992）。《宗教生活的基本形式》。台北：桂冠。（原書Durkheim, É. The elementary forms of religious life. New York: The Free Press） 馬世芳（2009.12.24）。〈不再地下，依舊獨立──淺談台北live house場景〉。 上網日期：2013年5月5日，取自http://blog.roodo.com/honeypie/archives/11160569.html 唐維敏譯（1996）。《大眾傳播研究方法 : 質化取向》。台北：五南。（原書Jankowski, N.W.& Jensen, K.B. (1991). A handbook of qualitative methodologies for mass communication research. New York: Routledge） 陳中梅譯（2001）。《詩學》。台北：台灣商務。（原書Butchers, S.H. (1951). Aristotle's theory of poetry and fine art. New York: Dover.） 陳正國譯（1994）。《瞭解庶民文化》。台北：萬象。（原書Fiske, J. (1989). Understanding polular culture. New York: Routledge.） 陳向國（2002）。《社會科學質的研究》。台北：五南。 陳儀芬（2002）。〈消費「迷」相與三個希臘神話〉，《中外文學》，4(31)，39-53。 陳德政（2012.10.21）。〈Radiohead 用音樂與行動定義這個時代〉。上網日期：2013年2月16日，取自http://pulp.bluecircus.net/archives/015177.html 黃文珍（1994）。《KTV使用對個人的意義研究》。交通大學傳播科技研究所碩士論文。 張世倫（2009）。〈流行音樂大未來〉，張世倫（編），《台灣搖滾紀事》，頁16-27。台北：光華畫報。 張世倫（2009）。〈現場演唱，茁壯生根〉，張世倫（編），《台灣搖滾紀事》，頁42-51。台北：光華畫報。 張育章譯（1994a）。〈「我寧可痛苦也不願麻木不仁」—搖滾：快感與權力（上）〉，《島嶼邊緣》，11，86-97。（原文Grossberg, L. (1984). I’d rather feel bad than not feel anything at all: Rock and roll, pleasure and power. Enclitic, 8, 94-111.） 張育章譯（1994b）。〈「我寧可痛苦也不願麻木不仁」—搖滾：快感與權力（下）〉，《島嶼邊緣》，12，112-120。（原文Grossberg, L. (1984). I’d rather feel bad than not feel anything at all: Rock and roll, pleasure and power. Enclitic, 8, 94-111.） 張釗維譯（1994）。〈邁向民眾音樂美學〉，《島嶼邊緣》，11，11-27。（原文Frith, S. (1987). Towards an aesthetics of popular music. In R. Leppert & S. McClary (Eds.), Music and society: The politics of composition, performance and reception. (pp. 133-149). 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New York: Facts on File.） 鄭君仲（2001）。《我迷，故我在─流行音樂樂迷和流行音樂文本互動關係之探索》。世新大學傳播研究所碩士論文。 盧柔君（2012.07.27）。〈巨響的夢境〉。上網日期：2013.03.31，取自：http://www.ptt.cc/bbs/Radiohead/M.1343327390.A.6BF.html 簡妙如（1996）。《過度的閱聽人》。中正大學電訊傳播研究所碩士論文。 簡妙如（2006.08.15）。〈獨立樂迷還需大眾媒體？〉，《中國時報》，A15版。 簡妙如（2009）。〈叫「青春」太輕或太沈重？〉，張世倫（編），《台灣搖滾紀事》，頁12-15。台北：光華畫報。 簡妙如、劉昌德、何東洪（2010）。《台灣流行音樂地景的文化經濟：Live House 的創意產業、情感勞動及消費認同》。國科會專題研究計畫成果報告，NSC99-2410-H194-103-MY2）。台北：政治大學新聞系。 Aristotle. (B.C.E. 350). Περὶ ποιητικῆς.(Poetics)(S.H. Butchers, Trans). Greek. Bakhtin, M. M. (1984). Problems of Dostoevsky’s poetics. (C. Emerson, Trans.). Minneapolis: University of Minnesota Press. (Original work published in 1963) BBC. (2011.03.05). BBC Worldwide takes exclusive Radiohead performance to the world. Retrieved January 31, 2013, from http://www.bbc.co.uk/pressoffice/bbcworldwide/worldwidestories/pressreleases/2011/05_may/radiohead.shtml Becker, J. (1994). Music and trance. Leonardo Music Journal, 4, 41-51. Fiske, J. (1987). Television culture. 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Music and trance: A theory of the relations between music and possession. Chicago, IL: The University of Chicago Press. Schwarz, D. (1997). Listening subjects: Music, psychoanalysis, culture. Durham: Duke University Press. |
| Description | 碩士 國立政治大學 廣告學系 100452003 |
| 資料來源 | http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0100452003 |
| Type | thesis |
| dc.contributor.advisor | 孫秀蕙 | zh_TW |
| dc.contributor.advisor | Sun, Hsiu-hui | en_US |
| dc.contributor.author (Authors) | 蔡旻純 | zh_TW |
| dc.contributor.author (Authors) | Tsai, Min-Chun | en_US |
| dc.creator (作者) | 蔡旻純 | zh_TW |
| dc.creator (作者) | Tsai, Min-Chun | en_US |
| dc.date (日期) | 2014 | en_US |
| dc.date.accessioned | 1-Apr-2025 12:26:17 (UTC+8) | - |
| dc.date.available | 1-Apr-2025 12:26:17 (UTC+8) | - |
| dc.date.issued (上傳時間) | 1-Apr-2025 12:26:17 (UTC+8) | - |
| dc.identifier (Other Identifiers) | G0100452003 | en_US |
| dc.identifier.uri (URI) | https://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/156485 | - |
| dc.description (描述) | 碩士 | zh_TW |
| dc.description (描述) | 國立政治大學 | zh_TW |
| dc.description (描述) | 廣告學系 | zh_TW |
| dc.description (描述) | 100452003 | zh_TW |
| dc.description.abstract (摘要) | 搖滾樂迷的現場經驗不僅是一種音樂文本消費行為，更是一種情感、認同與身體經驗交織的文化實踐。本研究以 Sigur Rós 及 Radiohead 兩個樂團來台的現場演出為例，探討搖滾樂迷的現場經驗。研究發現，搖滾樂迷參與現場演唱會不僅是一種情感抒發、社群歸屬與成為迷（fan）的表現，更為搖滾樂迷帶來獨一無二、無可取代的身體經驗，因在現場環境中，肢體互動、聲音表達與集體情緒流動構成了有別於錄音作品的獨特感官經驗。 本研究援引班雅明（Walter Benjamin）「靈光」概念，說明現場音樂的「此時此地」如何與靈光的概念互相呼應，使得演唱會成為無法被完全複製的獨特體驗。此外，樂迷的身分認同在現場經驗中得以深化，參與者不僅透過現場音樂與樂團建立情感連結，更在集體共鳴中強化個人的迷文化認同。 | zh_TW |
| dc.description.tableofcontents | 第一章、緒論 3 第一節 研究動機 3 第二節 研究架構與問題意識 5 一、架構說明 5 二、研究架構與研究方向 6 三、問題意識 7 第二章、文獻探討 8 第一節 迷的概念 8 一、迷的定義 8 二、迷的過度：外在行為與內在反應的過度 9 （一）外在行為的過度 10 （二）內在情感的過度 13 三、迷的經驗：愉悅與意義產製 15 （一）「迷」的愉悅：創造性愉悅 15 （二）「迷」的愉悅：遁逃的愉悅 16 四、迷的認同建構 18 第二節 現場與非現場 21 一、現場／非現場：從「靈光」看現場音樂展演與非現場之差異 21 二、現場／非現場：從劇場理論看現場音樂展演與非現場之差異 24 第三節 意識狀態暨身體經驗 25 ㄧ、酒神狀態 25 二、宣洩（catharsis） 27 三、出神狀態（trance state） 29 四、無我狀態 32 五、搖滾樂迷的狂歡節 33 六、搖滾樂Live現場的身體經驗 34 七、搖滾機器的情感賦權（empower） 35 第四節 研究問題聚焦 38 第三章、研究方法 41 第一節 質化取徑 41 第二節 參與觀察與深度訪談法 42 一、參與觀察法 42 二、深度訪談法 42 第三節 研究執行 45 一、搖滾樂與台灣搖滾樂發展歷程 45 （一）台灣搖滾樂發展歷程與音樂消費暨LIVE現場需求的崛起 45 二、樂團所屬樂種、作品流變及創作歷程說明 51 （一）另類搖滾（Alternative rock）與電台司令（Radiohead） 51 （二）後搖滾（Post-rock）與席格若斯（Sigur Rós） 55 三、研究受訪對象的選擇 57 四、採訪時間與地點 59 第四節 訪談大綱內容與說明 60 第四章、研究結果 62 第一節 迷的多元樣貌 62 一、搖滾樂迷 62 二、樂團迷 66 三、現場迷 69 第二節 現場與現場經驗的多元樣貌 70 一、現場的多元互動關係 71 （一） 樂手之間 73 （二） 樂團與觀眾之間 75 （三） 現場演出元素與觀眾之間 77 （四） 觀眾與附近觀眾之間 80 （五） 觀眾與全體觀眾之間 80 二、現場作為空間提供的多義性（Polysemy） 81 （一） 現場作為與日常生活截然不同的空間 81 （二） 現場作為搖滾機器運轉的空間 83 （三） 現場作為記憶召喚的空間 84 （四） 現場作為認同凝聚的空間 87 （五） 現場作為本能的經驗空間 87 （六） 現場作為初級文本的接觸空間 89 （七） 現場作為文本重製的展演空間 89 （八） 現場作為樂迷互動的社交空間 90 （九） 現場作為各類連結的空間 90 三、現場經驗的多元樣貌與多義性 91 （一） 合而為一、同一感 91 （二） 身體經驗 93 （三） 宣洩（catharsis） 94 四、不同樂迷審視現場的獨特觀點 95 （一） 音樂人觀看現場的特殊角度 95 （二） 不同專業看現場的特殊角度 96 第五章、結論與建議 99 一、研究發現 99 （一） 現場經驗的需求滿足：宣洩、認同與愉悅 99 （二） 現場經驗的意義產製與政治實踐 101 （四） 現場經驗的多元樣貌 103 二、研究貢獻 104 三、研究限制與建議 107 第六章、參考文獻 109 | zh_TW |
| dc.format.extent | 1526650 bytes | - |
| dc.format.mimetype | application/pdf | - |
| dc.source.uri (資料來源) | http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0100452003 | en_US |
| dc.subject (關鍵詞) | 搖滾樂 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | 現場表演 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | Live表演 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | 現場經驗 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | 搖滾樂迷 | zh_TW |
| dc.subject (關鍵詞) | 迷研究 | zh_TW |
| dc.title (題名) | 搖滾樂迷的現場經驗探討：以Sigur Rós及Radiohead為例 | zh_TW |
| dc.title (題名) | A Study on Rock Music Fans’ Live Experiences | en_US |
| dc.type (資料類型) | thesis | en_US |
| dc.relation.reference (參考文獻) | 史蓋勒（Schuyler, Philip D.）著，〈再談「2004年國際宗教音樂學術研討會」〉，《民音所研究通訊》，第2期，台北：國立傳統藝術中心民族音樂研究所，2004年。 李宗芹（2001）。《傾聽身體之歌》。台北：心靈工坊。 李律鋒（2004）。《台灣爵士樂「迷」的研究》。政治大學廣告研究所碩士論文。 李振群（2009）。《成名在望：獨立搖滾樂團「原真性」的建構》。政治大學廣告研究所碩士論文。 林科呈（2012）。《Live House與臺灣音樂產業之互動關係探討》。臺北藝術大學藝術行政與管理研究所碩士論文。 周國平譯（2005）。《悲劇的誕生》。台北：左岸文化。（原書Nietzshe, F.W. Die geburt der tragödie. Germany: Stuttgart.） 芮傳明、趙學元譯（1992）。《宗教生活的基本形式》。台北：桂冠。（原書Durkheim, É. The elementary forms of religious life. New York: The Free Press） 馬世芳（2009.12.24）。〈不再地下，依舊獨立──淺談台北live house場景〉。 上網日期：2013年5月5日，取自http://blog.roodo.com/honeypie/archives/11160569.html 唐維敏譯（1996）。《大眾傳播研究方法 : 質化取向》。台北：五南。（原書Jankowski, N.W.& Jensen, K.B. (1991). A handbook of qualitative methodologies for mass communication research. New York: Routledge） 陳中梅譯（2001）。《詩學》。台北：台灣商務。（原書Butchers, S.H. (1951). Aristotle's theory of poetry and fine art. New York: Dover.） 陳正國譯（1994）。《瞭解庶民文化》。台北：萬象。（原書Fiske, J. (1989). Understanding polular culture. 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Music and trance: A theory of the relations between music and possession. Chicago, IL: The University of Chicago Press. Schwarz, D. (1997). Listening subjects: Music, psychoanalysis, culture. Durham: Duke University Press. | zh_TW |