學術產出-Theses
Article View/Open
Publication Export
-
題名 成名在望：獨立搖滾樂團「原真性」的建構
Almost famous: The construction of "authenticity" of Taiwan`s indie band "the White Eyes".作者 李振群 貢獻者 柯裕棻
李振群關鍵詞 獨立樂團
音樂場域
原真性
搖滾機器
情感激勵日期 2008 上傳時間 4-Sep-2013 16:25:37 (UTC+8) 摘要 本文由現象面，即目前獨立搖滾樂的商業化景況出發，期討論在當前的獨立音樂場域中，「獨立樂團」做為其中的參與者，對於原真性的看法，以及做為獨立音樂場域中的創作者，如何在「商業化」與「原真性」，進行衝突與妥協，如此的獨立音樂場域，對獨立樂團來說，呈現如何的樣貌？又獨立音樂場域對於獨立樂團而言，所提供的可能性及限制為何？ 欲回答如此的問題，我選擇直接參與一獨立樂團「白目樂隊」的運作過程， 希望由觀察他們每週ㄧ至兩次的練團、各種大大小小的表演、參加比賽如海洋音樂祭、密集的錄音過程、與唱片廠牌開會、日常的閒聊，以及和其他獨立樂團的互動中，進行觀察。 理論脈絡方面，以Bourdieu的觀點出發，從「場域」與「行動者」，來對照「獨立音樂場景」與「獨立樂團」間的互動關係。「原真性」，一方面是由聽覺方面喜愛的樂風，和實作的慣習中培養而成的「復古搖滾＋暴女氣勢」，形成「與眾不同」的資本，並憑藉此一資本，在獨立音樂場域中進行其他種類資本，總量及結構上的累積，例如參與比賽，以及各種不同形式的表演等等。 另一方面，Bourdieu的概念應用在本文中，雖然對於白目樂隊在行為上做出說明，但是在原真性做為一種「唯心」的概念下，對於樂團內部的互動過程，以及對於白目樂隊「想紅，又不想被改變」的「抗拒商業化」心態，本文認為由Grossberg的看法，能提供一更為有力的解釋框架：則白目樂隊對於其原真性的堅持，以及為了維持其原真性所做的努力，來自於其所屬的搖滾機器，所提供的激勵作用：表演時，就算台下只有為數不多的觀眾，仍然要賣力演出；練團室裡，為了要讓創作成果更像「白目」的歌，沈浸在焦慮的氣氛中；日常生活中，將樂團生活擺在學業、工作中的第一位。
This research was based on the phenomena of the commercialized situation of Taiwan’s indie rock scenes, raised two aspects of my problematic: first, as part of Taiwan’s indie rock scenes, how indie rock bands think of “authenticity”? As creators, how they conflict and compromise between “commercialization” and “authenticity”? Second, what does Taiwan’s indie rock scenes mean to those indie rock bands in it? Is there any possibility and restrict inside it? To answer those questions above, I joined an indie rock band “the White Eyes”, tried to observe from the rehearsal once or twice a week, their live performances, join the band competitions such as “the Hohaiyan Festival”, their recording process, meeting with the record label owner, daily chat, and how they interactive with other indie rock bands. On the theoretical approach, Bourdieu’s view of “field” and “agent” was applied as “indie rock scenes” and “indie rock bands”. “authenticity” in this case was the capital White Eyes accumulated from their sense of hearing and the habitus from their practice. They also accumulated other kinds of capitals, both on the quantitative and structural aspects inside the indie rock scenes, through those activities such as join the competitions and many different kinds of performances. However, “authenticity” in this case, indicates an “idealism” concept. Bourdieu’s theories here, interpreted only the behavior part, but not sufficient for the attitude part: the attitudes that White Eyes face the commercialized indie rock scenes. Grossberg’s “rock apparatus” and “affective empowerment” were applied in this situation, which explained their insistence and effort for maintaining “authenticity”, were from the affective empowerment of the rock apparatus that they belong: they made excellent performances even there are only few audiences; they suffered from the anxious sphere in the rehearsal room just try to make their songs more like themselves; they put band affair at the first place, far beyond school life and even carriers.Keyword: indie rock band, indie rock scene, authenticity, rock apparatus, affective empowerment參考文獻 一、中文Freddy（2003）。〈不受地層壓抑的台灣樂團〉。取自 http://blog.roodo.com/freddylim/archives/3051215.htmlJeph（2003）。〈關於「地下音樂」的舊論重提〉。取自 http://jeph.bluecircus.net/archives/music/post_100.php Quiff（2007）。〈我們的搖滾樂：使用前請先付費〉。取自《南方電子報》（http://www.esouth.org/modules/wordpress/?p=143）。方孝謙（2006年1月）。〈現代性態度、日常生活、與消費：日常消費抗爭的理論回顧〉，「2005年文化研究會議」。桃園縣：中央大學。王啟仲（2008）。《遙望十字街頭—論台灣搖滾越場景中吉他技藝的養成與轉化》。清華大學社會學研究所碩士論文。朱華瑄譯（2005）。《迷文化》。台北：韋伯。（原書Hills, M. [2002]. Fan Cultures. London, Routledge. ）朱夢慈（2001）。《台北創作樂團之音樂實踐與美學—以「閃靈」樂團為例》。臺灣大學音樂學研究所碩士論文。吳牧青（2007）。〈 除了手環，我們一無所失—與「獨立」漸行漸遠的野台〉。《破報》復刊第470期。吳牧青（2007）。〈2006音樂場景年度回顧—市場、規格、包票，長尾很難？〉。《破報》復刊第447期。何東洪（2004年1月）。〈搖滾樂文化的靠攏「地社掛」的音樂場景（scene）考察〉，「文化研究年會」。台北市：東吳大學 。何東洪（2005年11月）。〈通俗音樂研究的反思〉，「台灣社會學年會」。台北市，台北大學。何東洪、鄭凱同、鄭景雯（2008）。〈「野台開唱」國際搖滾音樂祭〉。取自 http://www.ncafroc.org.tw/abc/festival-content.asp?Ser_no=156何穎怡（1993）。〈抓狂之後：非主流音樂的死亡與再生〉。《民生報》，1993年2月14日。何穎怡譯（2006）。《搖滾樂神話學—性、神祇、搖滾樂》。台北：商周。（原書Padel, R. [2000]. I’m a Man: Sex, Gods and Rock ‘n’ Roll. UK: Faber and Faber.）林怡瑄（2003）。《台灣獨立唱片研究》。政治大學新聞研究所碩士論文。周郁文（2005）。〈滾石不生苔—老搖滾達人看孽世代搖滾樂團〉。《破報》復刊第369期。周群英譯（2005）。《日常生活與文化理論》。台北：韋伯。（原書Highmore, B. [2004]. Everyday life and cultural theory. London; New York: Routledge. ）洪勝全（2003）。《野台歌仔戲演員之生涯研究—以認真休閒理論探討》。國立東華大學觀光暨遊憩管理研究所碩士論文。高宣揚（1998）。《當代社會理論》。台北市：五南。孫智綺譯（2002）。《布赫迪厄社會學的第一課》。台北市：麥田出版，城邦文化發行。（原書Bonnewitz, P.[1997]. Premières leçons sur la sociologie de Pierre Bourdieu, Paris, PUF.）陳光興（2002）。〈台灣消費社會形成的初步思考〉，大學學術講演錄叢書編委會（編），《中國大學學術講演錄》，頁243-248，廣西：廣西師範大學出版社。陳研君（2000）。《 龐克研究—從英國的「性槍」到台灣的「無政府」》。臺北市立師範學院視覺藝術研究所碩士論文。張玉佩（2003）。《當代閱聽人研究之理論重構：試論閱聽人的思辨能力》。國立政治大學新聞系博士論文。張君玫譯（2001）。《文化消費與日常生活》。台北：巨流。（原書Storey, J.[1999]. Culture consumption and everyday life. London: Arnold.）張育章譯（1994）。〈自主性是如何相對的—民眾音樂、社會形構與文化抗爭〉。《島嶼邊緣》11。（原文Garofalo, R. [1993]. How autonomous is relative: popular music, the social formation and cultural struggle. Popular Music 6(1): 77-92.）張育章譯（1994）。〈「我寧可痛苦也不願麻木不仁」搖滾：快感與權力〉。《島嶼邊緣》11~12。（原文：Grossberg, L. [1984]. ”I’d rather feel bad than not feel anything at all”: rock and roll, pleasure and power. Dancing in spite of myself: Essays on popular culture. New York, Routltdge: 30-64）張育章（1996）。〈望花補夜：台灣地下音樂發展的歷史脈絡〉。中外文學。Vol.25，No.2。張錦華（2001）。〈從Pierre Bourdieu的文化社會學看越聽人主體／結構辯証關係的研究〉。《傳播文化》，第九期。莊育麟（2004）。《黑手那卡西的文化抵抗—自我轉化與音樂對話》。輔仁大學心理學系碩士論文。郭政倫譯（2000）。《搖滾樂的再思考》。台北：揚智。（原書：Wicke, P. [1990]. Rock music: culture, aesthetics and sociology. Cambridge, UK: Cambridge University Press. ）張釗維譯（1994）。〈邁向民眾音樂美學〉。《島嶼邊緣》11。（原文Frith, S. [1987]. Towards an aesthetics of popular music. In R. Leppert & S. McClay (Eds.), Music & society: The politics of composition, performance and reception[pp.133-150]. Cambridge University Press. ）張釗維，吳佳臻譯（2007）。《龐克的哲學—不只是噪音》。台北：商周出版，城邦發行。（原書O’hara, C. [1995]. The philosophy of punk: more than noise. AK press.）黃孫權（2006）。《全球瑞舞場景：一個反省與變異的南亞版本》。臺灣大學建築與城鄉研究所博士論文。陳正國譯（1993）。《瞭解庶民文化》。台北：萬象。（原書Fiske, J. [1989]. Understanding popular culture. New York: Routledge.）馮靖惠（2007）。《圖騰樂團音樂實作的美學與真誠性》。臺灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文。楊久穎譯（2002）。《搖滾怒女》。台北：商周出版，城邦文化發行。（原書Juno, A. [1996]. Angry women in rock. Juno Books.）楊雅馨（2005）。《台灣搖滾樂團女樂手之樂團經歷研究》。臺灣大學社會學研究所碩士論文。蔡宜剛（2001）。《搖滾樂在台灣之可能與不可能》。清華大學社會學研究所碩士論文。蔡宜剛譯（2005）。《次文化 風格的意義》。台北：巨流。（原書Hebdige, D. [1981]. Subculture: the meaning of style. New York: Routledge.）蔡佩君、張志宇譯（2005）。《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》。台北：商周。（原文 Keightley, K. [2001]. Reconsidering Rock. In S. Frith, W. Straw & J. Street [eds.], The Cambridge companion to pop and rock [pp. 109-142]. Cambridge, UK: Cambridge University Press.）蔡筱穎譯（2000）。《布赫迪厄論電視》。台北市：麥田出版，城邦文化發行。（原書：Bourdieu, P. [1996] Sur la télévision. Paris, Raisons d`agir）劉仲冬（1996）。〈量與質社會研究的爭議及社會研究未來的走向及出路〉。 胡幼慧（編），《質性研究：理論、方法及本土女性研究實例》，頁121-139。台北：巨流。劉倚帆（2008）。《夜店空間的社會生產：以信義計畫區為例》。國立政治大學新聞研究所碩士論文。鄭凱同（2004）。《主流與獨立的再思考：文化價值、音樂產業與文化政策的思辨與探討》。淡江大學大眾傳播學系碩士論文。魏玓（1999）。〈全球化脈絡下的閱聽人研究—理論的檢視與批判〉。《新聞學研究》，60: 93-114。簡妙如（2002）。《流行文化，美學，現代性：以八、九０年代台灣流行音樂的歷史重構為例》。政治大學新聞學系博士論文。羅悅全（2000）。《祕密基地—台北的音樂版圖》。台北：商周。嚴祥鸞（1996）。〈參與觀察法〉。胡幼慧（編），《質性研究：理論、方法及本土女性研究實例》，頁195-221。台北：巨流。二、英文Abercrombie, N. & Longhurst, B. (1998). Audience: A sociological theory of performance and imagination. London: Sage.Bennett, H. S. (1980). The realities of practice. In Frith, S. and Goodwin, A. (Ed.), On record(pp.221-237). London: Routledge. Bourdieu, P. (1986). Distinction: a social critique of the judgment of taste. London: Routledge & Kegan Paul.de Certeau, M. (1984). The practice of everyday life ( S. Rendall Trans.). Berkeley: University of California Press.Fiske, J. (1992). The culture economy of fandom. In L. A. Lewis(Ed.), The adoring audience: Fan culture and popular media(pp.30-49). London and New York: Routledge. Frith, S. (1983). Popular Music 1950-1980. In George Martin(Ed.), Making Music(pp.18-48). London: Muller.Frith, S. (1996). Performing Rites: On the value of popular music. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.Groce, B. S. and Cooper, M. (1990), Just me and the boys? Women in local-level rock and roll. Gender and Society 4(2): 220-229.Grossberg, L. (1988). ‘You [still] have to fight for your right to party’: music television as billboards of post-modern difference. Popular Music 7(3): 315-332.Grossberg, L. (1992a). We gotta get out of this place. New York: Routledge.Grossberg, L. (1992b). Is there a fan in the house?: The affective sensibility of fandom. In L. A. Lewis (Ed.), The adoring audience: Fan culture and popular media(pp.50-56). London and New York: Routledge. Grossberg, L. (1999). Same as it ever was? Rock culture. Same as it ever was! Rock theory. In Kelly, K. and McDonnell, E. (Ed.), Stars don’t stand still in the sky: music and myth. New York: New York University Press.Jenkins, H. (1992). Textual poachers: television fans and participatory culture. London and New York: Routledge.Lee, S. (1995). ‘Reexaming the concept of the “independent” record company: the case of Wax Trax! Records’. Popular Music 14(1): 13-31.Lefebvre, H. (1984). Everyday life in the modern world(R. Sacha, Trans.). New Rrunswick: Transaction. (Original work published 1971) Moorhouse, H. (1991). Driving ambition: social analysis of the American hot rod enthusiasm. Manchester University Press.Ruddock, A. (2001). Understanding Audiences: theory and methods. Sage: Thousand Oaks.Stebbins, R. (1982). Serious leisure: a conceptual statement. Pacific sociological review, 25, 251-272.Stebbins, R. (1992). Amateurs, professionals, and serious leisure. Montreal: McGill-Queen’s University Press.Toynbee, J. (2000). Making popular music: musicians, creativity and institutions. London: Arnold. 描述 碩士
國立政治大學
廣告研究所
93452007
97資料來源 http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0093452007 資料類型 thesis dc.contributor.advisor 柯裕棻 zh_TW dc.contributor.author (Authors) 李振群 zh_TW dc.creator (作者) 李振群 zh_TW dc.date (日期) 2008 en_US dc.date.accessioned 4-Sep-2013 16:25:37 (UTC+8) - dc.date.available 4-Sep-2013 16:25:37 (UTC+8) - dc.date.issued (上傳時間) 4-Sep-2013 16:25:37 (UTC+8) - dc.identifier (Other Identifiers) G0093452007 en_US dc.identifier.uri (URI) http://nccur.lib.nccu.edu.tw/handle/140.119/60147 - dc.description (描述) 碩士 zh_TW dc.description (描述) 國立政治大學 zh_TW dc.description (描述) 廣告研究所 zh_TW dc.description (描述) 93452007 zh_TW dc.description (描述) 97 zh_TW dc.description.abstract (摘要) 本文由現象面，即目前獨立搖滾樂的商業化景況出發，期討論在當前的獨立音樂場域中，「獨立樂團」做為其中的參與者，對於原真性的看法，以及做為獨立音樂場域中的創作者，如何在「商業化」與「原真性」，進行衝突與妥協，如此的獨立音樂場域，對獨立樂團來說，呈現如何的樣貌？又獨立音樂場域對於獨立樂團而言，所提供的可能性及限制為何？ 欲回答如此的問題，我選擇直接參與一獨立樂團「白目樂隊」的運作過程， 希望由觀察他們每週ㄧ至兩次的練團、各種大大小小的表演、參加比賽如海洋音樂祭、密集的錄音過程、與唱片廠牌開會、日常的閒聊，以及和其他獨立樂團的互動中，進行觀察。 理論脈絡方面，以Bourdieu的觀點出發，從「場域」與「行動者」，來對照「獨立音樂場景」與「獨立樂團」間的互動關係。「原真性」，一方面是由聽覺方面喜愛的樂風，和實作的慣習中培養而成的「復古搖滾＋暴女氣勢」，形成「與眾不同」的資本，並憑藉此一資本，在獨立音樂場域中進行其他種類資本，總量及結構上的累積，例如參與比賽，以及各種不同形式的表演等等。 另一方面，Bourdieu的概念應用在本文中，雖然對於白目樂隊在行為上做出說明，但是在原真性做為一種「唯心」的概念下，對於樂團內部的互動過程，以及對於白目樂隊「想紅，又不想被改變」的「抗拒商業化」心態，本文認為由Grossberg的看法，能提供一更為有力的解釋框架：則白目樂隊對於其原真性的堅持，以及為了維持其原真性所做的努力，來自於其所屬的搖滾機器，所提供的激勵作用：表演時，就算台下只有為數不多的觀眾，仍然要賣力演出；練團室裡，為了要讓創作成果更像「白目」的歌，沈浸在焦慮的氣氛中；日常生活中，將樂團生活擺在學業、工作中的第一位。 zh_TW dc.description.abstract (摘要) This research was based on the phenomena of the commercialized situation of Taiwan’s indie rock scenes, raised two aspects of my problematic: first, as part of Taiwan’s indie rock scenes, how indie rock bands think of “authenticity”? As creators, how they conflict and compromise between “commercialization” and “authenticity”? Second, what does Taiwan’s indie rock scenes mean to those indie rock bands in it? Is there any possibility and restrict inside it? To answer those questions above, I joined an indie rock band “the White Eyes”, tried to observe from the rehearsal once or twice a week, their live performances, join the band competitions such as “the Hohaiyan Festival”, their recording process, meeting with the record label owner, daily chat, and how they interactive with other indie rock bands. On the theoretical approach, Bourdieu’s view of “field” and “agent” was applied as “indie rock scenes” and “indie rock bands”. “authenticity” in this case was the capital White Eyes accumulated from their sense of hearing and the habitus from their practice. They also accumulated other kinds of capitals, both on the quantitative and structural aspects inside the indie rock scenes, through those activities such as join the competitions and many different kinds of performances. However, “authenticity” in this case, indicates an “idealism” concept. Bourdieu’s theories here, interpreted only the behavior part, but not sufficient for the attitude part: the attitudes that White Eyes face the commercialized indie rock scenes. Grossberg’s “rock apparatus” and “affective empowerment” were applied in this situation, which explained their insistence and effort for maintaining “authenticity”, were from the affective empowerment of the rock apparatus that they belong: they made excellent performances even there are only few audiences; they suffered from the anxious sphere in the rehearsal room just try to make their songs more like themselves; they put band affair at the first place, far beyond school life and even carriers.Keyword: indie rock band, indie rock scene, authenticity, rock apparatus, affective empowerment en_US dc.description.tableofcontents 第一章 緒論…………………………………………………………1第一節、研究動機………………………………………………………………1第二節、獨立音樂的商業化景況：主流V.S.獨立…………………………….2第三節、搖滾樂的藝術價值：原真性及其位移………………………………9第四節、研究問題……………………………………………………………...11第二章 文獻討論…………………………………………………..14第一節、獨立樂團做為一行動者……………………………………………..17第二節、獨立音樂場域………………………………………………………..24第三節、遊戲規則—原真性…………………………………………………..29第四節、搖滾機器的激勵作用………………………………………………..32第三章 個案研究…………………………………………………..35第一節、研究對象—白目樂隊………………………………………………..37第二節、研究方法……………………………………………………………..41第四章 觀察與分析………………………………………………..45第一節、假復古？假暴女？…………………...……………………………...46第二節、One for the money, Two for the Show!.……………………...54第三節、與敵人合作：場域間的拉扯………………………………………...61第四節、對於樂團的投注……………………………………………………...75第五章 結論………………………………………………………...88第一節 研究發現……………………………………………………………..88第二節 後記…………………………………….…………………………….89第三節 研究省思……………………………..………………………………90參考書目……………………………………………………………...93一、中文………………………………………………………………………..93二、英文………………………………………………………………………..96 zh_TW dc.format.extent 1363688 bytes - dc.format.mimetype application/pdf - dc.language.iso en_US - dc.source.uri (資料來源) http://thesis.lib.nccu.edu.tw/record/#G0093452007 en_US dc.subject (關鍵詞) 獨立樂團 zh_TW dc.subject (關鍵詞) 音樂場域 zh_TW dc.subject (關鍵詞) 原真性 zh_TW dc.subject (關鍵詞) 搖滾機器 zh_TW dc.subject (關鍵詞) 情感激勵 zh_TW dc.title (題名) 成名在望：獨立搖滾樂團「原真性」的建構 zh_TW dc.title (題名) Almost famous: The construction of "authenticity" of Taiwan`s indie band "the White Eyes". en_US dc.type (資料類型) thesis en dc.relation.reference (參考文獻) 一、中文Freddy（2003）。〈不受地層壓抑的台灣樂團〉。取自 http://blog.roodo.com/freddylim/archives/3051215.htmlJeph（2003）。〈關於「地下音樂」的舊論重提〉。取自 http://jeph.bluecircus.net/archives/music/post_100.php Quiff（2007）。〈我們的搖滾樂：使用前請先付費〉。取自《南方電子報》（http://www.esouth.org/modules/wordpress/?p=143）。方孝謙（2006年1月）。〈現代性態度、日常生活、與消費：日常消費抗爭的理論回顧〉，「2005年文化研究會議」。桃園縣：中央大學。王啟仲（2008）。《遙望十字街頭—論台灣搖滾越場景中吉他技藝的養成與轉化》。清華大學社會學研究所碩士論文。朱華瑄譯（2005）。《迷文化》。台北：韋伯。（原書Hills, M. [2002]. Fan Cultures. London, Routledge. ）朱夢慈（2001）。《台北創作樂團之音樂實踐與美學—以「閃靈」樂團為例》。臺灣大學音樂學研究所碩士論文。吳牧青（2007）。〈 除了手環，我們一無所失—與「獨立」漸行漸遠的野台〉。《破報》復刊第470期。吳牧青（2007）。〈2006音樂場景年度回顧—市場、規格、包票，長尾很難？〉。《破報》復刊第447期。何東洪（2004年1月）。〈搖滾樂文化的靠攏「地社掛」的音樂場景（scene）考察〉，「文化研究年會」。台北市：東吳大學 。何東洪（2005年11月）。〈通俗音樂研究的反思〉，「台灣社會學年會」。台北市，台北大學。何東洪、鄭凱同、鄭景雯（2008）。〈「野台開唱」國際搖滾音樂祭〉。取自 http://www.ncafroc.org.tw/abc/festival-content.asp?Ser_no=156何穎怡（1993）。〈抓狂之後：非主流音樂的死亡與再生〉。《民生報》，1993年2月14日。何穎怡譯（2006）。《搖滾樂神話學—性、神祇、搖滾樂》。台北：商周。（原書Padel, R. [2000]. I’m a Man: Sex, Gods and Rock ‘n’ Roll. UK: Faber and Faber.）林怡瑄（2003）。《台灣獨立唱片研究》。政治大學新聞研究所碩士論文。周郁文（2005）。〈滾石不生苔—老搖滾達人看孽世代搖滾樂團〉。《破報》復刊第369期。周群英譯（2005）。《日常生活與文化理論》。台北：韋伯。（原書Highmore, B. [2004]. Everyday life and cultural theory. London; New York: Routledge. ）洪勝全（2003）。《野台歌仔戲演員之生涯研究—以認真休閒理論探討》。國立東華大學觀光暨遊憩管理研究所碩士論文。高宣揚（1998）。《當代社會理論》。台北市：五南。孫智綺譯（2002）。《布赫迪厄社會學的第一課》。台北市：麥田出版，城邦文化發行。（原書Bonnewitz, P.[1997]. Premières leçons sur la sociologie de Pierre Bourdieu, Paris, PUF.）陳光興（2002）。〈台灣消費社會形成的初步思考〉，大學學術講演錄叢書編委會（編），《中國大學學術講演錄》，頁243-248，廣西：廣西師範大學出版社。陳研君（2000）。《 龐克研究—從英國的「性槍」到台灣的「無政府」》。臺北市立師範學院視覺藝術研究所碩士論文。張玉佩（2003）。《當代閱聽人研究之理論重構：試論閱聽人的思辨能力》。國立政治大學新聞系博士論文。張君玫譯（2001）。《文化消費與日常生活》。台北：巨流。（原書Storey, J.[1999]. Culture consumption and everyday life. London: Arnold.）張育章譯（1994）。〈自主性是如何相對的—民眾音樂、社會形構與文化抗爭〉。《島嶼邊緣》11。（原文Garofalo, R. [1993]. How autonomous is relative: popular music, the social formation and cultural struggle. Popular Music 6(1): 77-92.）張育章譯（1994）。〈「我寧可痛苦也不願麻木不仁」搖滾：快感與權力〉。《島嶼邊緣》11~12。（原文：Grossberg, L. [1984]. ”I’d rather feel bad than not feel anything at all”: rock and roll, pleasure and power. Dancing in spite of myself: Essays on popular culture. New York, Routltdge: 30-64）張育章（1996）。〈望花補夜：台灣地下音樂發展的歷史脈絡〉。中外文學。Vol.25，No.2。張錦華（2001）。〈從Pierre Bourdieu的文化社會學看越聽人主體／結構辯証關係的研究〉。《傳播文化》，第九期。莊育麟（2004）。《黑手那卡西的文化抵抗—自我轉化與音樂對話》。輔仁大學心理學系碩士論文。郭政倫譯（2000）。《搖滾樂的再思考》。台北：揚智。（原書：Wicke, P. [1990]. Rock music: culture, aesthetics and sociology. Cambridge, UK: Cambridge University Press. ）張釗維譯（1994）。〈邁向民眾音樂美學〉。《島嶼邊緣》11。（原文Frith, S. [1987]. Towards an aesthetics of popular music. In R. Leppert & S. McClay (Eds.), Music & society: The politics of composition, performance and reception[pp.133-150]. Cambridge University Press. ）張釗維，吳佳臻譯（2007）。《龐克的哲學—不只是噪音》。台北：商周出版，城邦發行。（原書O’hara, C. [1995]. The philosophy of punk: more than noise. AK press.）黃孫權（2006）。《全球瑞舞場景：一個反省與變異的南亞版本》。臺灣大學建築與城鄉研究所博士論文。陳正國譯（1993）。《瞭解庶民文化》。台北：萬象。（原書Fiske, J. [1989]. Understanding popular culture. New York: Routledge.）馮靖惠（2007）。《圖騰樂團音樂實作的美學與真誠性》。臺灣師範大學大眾傳播研究所碩士論文。楊久穎譯（2002）。《搖滾怒女》。台北：商周出版，城邦文化發行。（原書Juno, A. [1996]. Angry women in rock. Juno Books.）楊雅馨（2005）。《台灣搖滾樂團女樂手之樂團經歷研究》。臺灣大學社會學研究所碩士論文。蔡宜剛（2001）。《搖滾樂在台灣之可能與不可能》。清華大學社會學研究所碩士論文。蔡宜剛譯（2005）。《次文化 風格的意義》。台北：巨流。（原書Hebdige, D. [1981]. Subculture: the meaning of style. New York: Routledge.）蔡佩君、張志宇譯（2005）。《劍橋大學搖滾與流行樂讀本》。台北：商周。（原文 Keightley, K. [2001]. Reconsidering Rock. In S. Frith, W. Straw & J. Street [eds.], The Cambridge companion to pop and rock [pp. 109-142]. Cambridge, UK: Cambridge University Press.）蔡筱穎譯（2000）。《布赫迪厄論電視》。台北市：麥田出版，城邦文化發行。（原書：Bourdieu, P. [1996] Sur la télévision. Paris, Raisons d`agir）劉仲冬（1996）。〈量與質社會研究的爭議及社會研究未來的走向及出路〉。 胡幼慧（編），《質性研究：理論、方法及本土女性研究實例》，頁121-139。台北：巨流。劉倚帆（2008）。《夜店空間的社會生產：以信義計畫區為例》。國立政治大學新聞研究所碩士論文。鄭凱同（2004）。《主流與獨立的再思考：文化價值、音樂產業與文化政策的思辨與探討》。淡江大學大眾傳播學系碩士論文。魏玓（1999）。〈全球化脈絡下的閱聽人研究—理論的檢視與批判〉。《新聞學研究》，60: 93-114。簡妙如（2002）。《流行文化，美學，現代性：以八、九０年代台灣流行音樂的歷史重構為例》。政治大學新聞學系博士論文。羅悅全（2000）。《祕密基地—台北的音樂版圖》。台北：商周。嚴祥鸞（1996）。〈參與觀察法〉。胡幼慧（編），《質性研究：理論、方法及本土女性研究實例》，頁195-221。台北：巨流。二、英文Abercrombie, N. & Longhurst, B. (1998). Audience: A sociological theory of performance and imagination. London: Sage.Bennett, H. S. (1980). The realities of practice. In Frith, S. and Goodwin, A. (Ed.), On record(pp.221-237). London: Routledge. Bourdieu, P. (1986). Distinction: a social critique of the judgment of taste. London: Routledge & Kegan Paul.de Certeau, M. (1984). The practice of everyday life ( S. Rendall Trans.). Berkeley: University of California Press.Fiske, J. (1992). The culture economy of fandom. In L. A. Lewis(Ed.), The adoring audience: Fan culture and popular media(pp.30-49). London and New York: Routledge. Frith, S. (1983). Popular Music 1950-1980. In George Martin(Ed.), Making Music(pp.18-48). London: Muller.Frith, S. (1996). Performing Rites: On the value of popular music. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press.Groce, B. S. and Cooper, M. (1990), Just me and the boys? Women in local-level rock and roll. Gender and Society 4(2): 220-229.Grossberg, L. (1988). ‘You [still] have to fight for your right to party’: music television as billboards of post-modern difference. Popular Music 7(3): 315-332.Grossberg, L. (1992a). We gotta get out of this place. New York: Routledge.Grossberg, L. (1992b). Is there a fan in the house?: The affective sensibility of fandom. In L. A. Lewis (Ed.), The adoring audience: Fan culture and popular media(pp.50-56). London and New York: Routledge. Grossberg, L. (1999). Same as it ever was? Rock culture. Same as it ever was! Rock theory. In Kelly, K. and McDonnell, E. (Ed.), Stars don’t stand still in the sky: music and myth. New York: New York University Press.Jenkins, H. (1992). Textual poachers: television fans and participatory culture. London and New York: Routledge.Lee, S. (1995). ‘Reexaming the concept of the “independent” record company: the case of Wax Trax! Records’. Popular Music 14(1): 13-31.Lefebvre, H. (1984). Everyday life in the modern world(R. Sacha, Trans.). New Rrunswick: Transaction. (Original work published 1971) Moorhouse, H. (1991). Driving ambition: social analysis of the American hot rod enthusiasm. Manchester University Press.Ruddock, A. (2001). Understanding Audiences: theory and methods. Sage: Thousand Oaks.Stebbins, R. (1982). Serious leisure: a conceptual statement. Pacific sociological review, 25, 251-272.Stebbins, R. (1992). Amateurs, professionals, and serious leisure. Montreal: McGill-Queen’s University Press.Toynbee, J. (2000). Making popular music: musicians, creativity and institutions. London: Arnold. zh_TW
